Comics sind eine universelle Sprache des Geschichtenerzählens, die visuelle Elemente und Erzählungen verbindet, um Publikum aus verschiedenen Kulturen zu fesseln. Während japanischer Manga weltweit immense Popularität erlangt hat, ist die Welt der Comics weitaus vielfältiger, wobei jede Region ihre eigenen einzigartigen Stile, Techniken und kulturellen Einflüsse beiträgt. Dieser Beitrag untersucht, wie sich Comics in verschiedenen Teilen der Welt entwickelt haben und zeigt die Vielfalt dieses Mediums.
Codex Borgia, Vatikanstadt, Apostolische Vatikanische Bibliothek
Die Ursprünge der Comics: Eine universelle Kunstform
Die Wurzeln der Comic-Kunst lassen sich bis zu den antiken Zivilisationen zurückverfolgen:
- Ägyptische Hieroglyphen: Frühe Formen des sequentiellen Geschichtenerzählens wurden in Hieroglyphen gesehen, die Bilder und Text kombinierten.
- Europäische Wandteppiche: Das Mittelalter brachte sequenzielle Kunst in Form von Wandteppichen und illuminierten Manuskripten.
- Mesoamerikanische Kodizes: Kulturen wie die Mayas verwendeten bildliche Systeme, um Geschichten zu erzählen.
Diese frühen Beispiele heben hervor, dass visuelles Geschichtenerzählen Grenzen überschreitet und die Grundlage für moderne Comics legt.
Europäische Comics: Die Kunst der Bande Dessinée
Europa hat eine reiche Tradition der Comics, insbesondere durch die Comic-Strip (Deutsch für "gezogene Streifen") Bewegung.
Schlüsseleigenschaften:
- Künstlerische Raffinesse: Europäische Comics integrieren oft Einflüsse der bildenden Kunst wie Surrealismus und Impressionismus.
- Komplexe Erzählungen: Geschichten erkunden häufig philosophische Themen oder komplexe Welten.
Das Comic-Album-Format:
- Vor dem Zweiten Weltkrieg wurden Comics hauptsächlich in Zeitungen veröffentlicht.
- Seit 1945 ist das "Comic-Album" (Album BD) Format gewann an Popularität - ein buchähnliches Format, das ungefähr halb so groß ist wie Zeitungen.
- europäisch Comic-Alben sind größer als amerikanische Comics, typischerweise in A4-Größe.
- Alben sind in französischen Ausgaben oft gebunden, während niederländische Ausgaben traditionell broschiert sind, obwohl gebundene Ausgaben seit den späten 1980er Jahren häufiger geworden sind.
- Dieses Format wurde in Belgien mit frühen Tim und Struppi Alben in den 1930er Jahren und wurden später zur Norm für franco-belgische Comics.
- Ein Standardalbum enthielt traditionell 46 Seiten aufgrund von Druck- und Bindungsbeschränkungen, aber größere Bände existieren, solange die Seitenanzahl ein Vielfaches von acht ist.
Bemerkenswerte Werke: Die Abenteuer von Tim und Struppi von Hergé und Der Incal von Moebius haben einen unauslöschlichen Eindruck auf die globale Comic-Kultur hinterlassen.
Die schwarze Insel von Hergé
Amerikanische Comics: Von Superhelden zu Indie-Bewegungen
Die Vereinigten Staaten sind synonym mit Superhelden-Comics, haben aber auch eine florierende Indie-Szene.
Superhelden-Comics:
- Von Marvel und DC dominiert, zeigen diese Comics ikonische Charaktere wie Superman, Spider-Man und Wonder Woman.
- Oft als moderne Mythologie beschrieben, spiegeln Superhelden-Comics gesellschaftliche Themen und sich entwickelnde kulturelle Werte wider.
Indie-Comics & Graphic Novels:
- Titel wie Maus Und Saga Fokus auf persönliche Geschichten und experimentelle Kunststile, die die Grenzen des Mediums erweitern.
- Der Aufstieg von Taschenbücher—eine gesammelte Ausgabe zuvor serialisierter Comics—hat Indie-Comics geholfen, ein breiteres Publikum zu erreichen.
Der Unbesiegbare Iron Man #11 März 1969
Japanischer Manga und das Tankōbon-Format
Die Comic-Industrie Japans ist einzigartig und hauptsächlich strukturiert um Manga-Filme, die in Zeitschriften serialisiert werden, bevor sie in Büchern gesammelt werden, die Tankōbon (japanischer Tankōbon).
Der Tankōbon Format:
- HAT Tankōbon (japanischer Tankōbon) ("unabhängiges Buch") ist eine Sammlung von Manga-Kapiteln, die zuvor in Zeitschriften serialisiert wurden.
- Die Standardgröße unterscheidet sich von anderen Formaten wie Shinsho (17x11 cm) und Bunkobon.
- Dieses Format ermöglicht ein kohärenteres Leseerlebnis im Vergleich zur wöchentlichen Serialisierung.
- Manga-Serien werden oft in mehreren Tankōbon (japanischer Tankōbon) "Bände über die Zeit, die expansive Erzählwelten schaffen."
AKIRA Band 1-6 Komplettset
Ein globaler Wandteppich des Geschichtenerzählens
Comics sind mehr als nur Unterhaltung – sie sind ein Spiegel kultureller Identitäten, Geschichten und künstlerischer Traditionen. Von der komplexen Kunstfertigkeit der europäischen Comic-Strip „Zu dem mutigen sozialen Kommentar in Lateinamerika entwickelt sich dieses Medium weiterhin, indem es sich von verschiedenen globalen Einflüssen inspirieren lässt.“
Bleiben Sie dran, während wir in den kommenden Beiträgen weitere globale Comic-Stile erkunden!