Seit Tausenden von Jahren heben Tattoos ihre Träger vom Rest der Gesellschaft ab – oft als Kriminelle. In der Tat das altgriechische Wort stizein, was „markieren oder tätowieren“ bedeutet, ist die Wurzel des modernen englischen Wortes „stigma“ – was eine oft zu Unrecht negative Wahrnehmung einer Person oder Gruppe bedeutet.
Aber im Laufe der Jahre hat die Tattoo-Kultur diese negativen Assoziationen immer wieder auf den Kopf gestellt. In diesem Artikel untersuchen wir, wie Künstler und Liebhaber zusammengekommen sind, um die Kunst des Tätowierens als befreienden Ausdruck von Identität, Individualität und Abweichung von sozialen Normen zu festigen – insbesondere für unterrepräsentierte Gemeinschaften.
Unterdrückung überwinden
Dies gilt für die Maori-Gemeinden in Neuseeland, wo das Tätowieren als Symbol der Zugehörigkeit angesehen werden kann. Die unverwechselbaren Moko-Tätowierungspraktiken der Maori sind ein wichtiger Teil ihres Erbes – und sich mit den unverwechselbaren schwarzen Designs tätowieren zu lassen, ist eine Möglichkeit, die Bedeutung der Maori-Identität innerhalb der neuseeländischen Kultur zu bekräftigen.
Die kulturelle Bedeutung der Moko-Tätowierung bleibt bis heute stark. Es ist ein mächtiges Werkzeug, um sich mit Geschichte, Gemeinschaft und Identität zu verbinden – eine wahre Feier der Widerstandsfähigkeit der Maori angesichts einer Kultur, die sie immer noch nicht vollständig akzeptiert. Dieses Thema, Menschen durch Unterschiede zu verbinden, war in der Geschichte der Tattoo-Kunst von entscheidender Bedeutung.
Māori-Porträt mit Tā Moko
Zeitraum: 1880er Jahre
Von der Bestrafung zur Zugehörigkeit
Vielleicht eines der frühesten Beispiele für eine Gruppe, die durch das Tätowieren zusammengebracht wurde, sind die organisierten Verbrecherbanden der Yakuza in Japan. Die heutigen Yakuza sollen die Ursprünge ihrer Atemberaubenden zurückverfolgen irezumi Tätowierungen – Schlüssel für Initiation und Zugehörigkeit – zur Edo-Zeit (1603-1867), als Tätowierungen wurden verwendet, um Kriminelle zu markieren.
Die Bestraften wurden mit Symbolen auf den Armen oder der Stirn tätowiert, die die Art und den Ort ihrer Verbrechen genau aufzeichneten – was sie oft daran hinderte, Arbeit zu finden. Dies zwang tätowierte Menschen dazu, sich zu den ursprünglichen Yakuza-Banden zusammenzuschließen, was das Tätowieren zu einem zentralen Bestandteil der Yakuza-Identität machte.
Unterstützende Differenz
Tätowierungen sind auch für LGBTQIA+-Gemeinschaften wichtig. Zum Beispiel ließen sich Lesben in den 1940er und 50er Jahren manchmal mit einem tätowieren blauer fünfzackiger Seestern an ihrem Handgelenk. Tagsüber könnte dies problemlos von einer Uhr abgedeckt werden, während sie beim Ausgehen dennoch ihre Zugehörigkeit zur Gemeinschaft zeigen könnten. Inzwischen ist die Labrys-Symbol – eine zweiköpfige Axt – wurde in den 1970er Jahren von Lesben als Tätowierung angenommen, um Stolz auf ihre Identität und Nichtkonformität mit den Normen der Gesellschaft zu demonstrieren.
Das Tätowieren hat gleichermaßen eine Rolle dabei gespielt, sich für eine größere Akzeptanz psychischer Gesundheitsprobleme einzusetzen. „Projekt Semikolon“ war ein viraler Online-Trend, bei dem sich Menschen mit einem Semikolon („;“) tätowieren ließen, um ihre Solidarität mit Menschen zu zeigen, die unter Depressionen oder Selbstmordgedanken leiden – ein starkes Symbol für Unterstützung und Inklusion.
Subversive Ausdrucksformen
In den 1970er Jahren waren Tattoos ein wichtiger Bestandteil der aufstrebenden Punkszene. Punk-Tattoos drückten die nonkonformistischen Ideale der Bewegung in einer Rebellion gegen eine konservative und materialistische Gesellschaft aus. Die Designs waren in der Regel hell gefärbt, sichtbar platziert und zeigten auffällige Bilder wie Totenköpfe, Drachen und Stammesmotive.
Die 70er sahen auch die Explosion dessen, was als bekannt wurde „Körperkunst“-Bewegung („Art Corporel“), in der das Tätowieren eine große Rolle spielte. In einer Rebellion gegen traditionelle Vorstellungen davon, was Kunst sein „sollte“, verwendeten Künstler Tätowierungen, um eine Reihe von Themen hervorzuheben und dagegen zu protestieren, einschließlich der Objektivierung weiblicher Körper.
Beispiellose Individualität
Das Obige sind nur einige Beispiele für die vielen Möglichkeiten, wie Tätowierungen Individualität und Nonkonformität ausdrücken können, aber sie alle veranschaulichen eine wichtige Tatsache: Tätowierungen sind das perfekte Medium, um Verborgenes an die Oberfläche zu bringen. Die Kunstform ist einzigartig geeignet, Gefühle und Ideen hervorzuheben, die normalerweise unausgesprochen bleiben würden, und eine Art Verbindung zwischen dem Sichtbaren und dem Unbewussten herzustellen.
Und vielleicht liegt das daran, dass jedes Tattoo – auch wenn es auf einem vorgezeichneten Blitz basiert – anders ist als jedes andere. Es dreht sich alles um den Dialog zwischen dem Kunstwerk und der einzigartigen „Leinwand“, auf der es entsteht. Deshalb können Tattoos über Stigmata hinausgehen, um Zugehörigkeit und Verständnis zu fördern und zu Symbolen der Freiheit zu werden. Und in einer Welt, in der die Meinungsfreiheit zunehmend bedroht ist, brauchen wir Tattoos mehr denn je.