Ich könnte jetzt auf Netflix einen Late-Night-Film genießen, aber nein, irgendein Typ, der eine Verlagsfirma in den Niederlanden betreibt, beschließt, in meine Privatsphäre einzudringen und mit Nachdruck zu verlangen, dass ich meine Maltechniken offenlege. Nun, um ehrlich zu sein, gibt es keine spezielle oder geheime Technik, die ich verwende. Wer das liest, wird enttäuscht sein. Um die Bedürfnisse meiner Langstrecken-Stalker zu befriedigen, habe ich mich entschieden, meine „Techniken“ oder deren Fehlen aufzuschreiben.
Zunächst einmal ist und bleibt mein Thema der japanische Stil. Natürlich lassen sich einige der historischen oder mythischen Motive, die ich male, bis ins alte China zurückverfolgen. Einige haben sogar hinduistische Wurzeln. Aber ich versuche, mich der japanischen Interpretation anzunähern. Als Nicht-Japaner ist es sehr herausfordernd, in diesem Stil zu malen, aber ich liebe die Herausforderung. Ich bin stark beeinflusst von Meistern wie Kuniyoshi, Kunisada, Kano Hogai, Hokusai, Kyosai und Kuniteru, der mein aktueller Favorit ist. Er hat eine Handvoll Drucke mit sehr dunklem Hintergrund gemacht und sie sind einfach perfekt für Tattoo-Designs.
Ich habe 16 Jahre lang tätowiert und ungefähr 3 oder 4 Jahre lang gemalt, also wird meine Malerei irgendwie durch mein Tätowieren beeinflusst. Seltsamerweise, je mehr ich male, desto weniger möchte ich tätowieren. Als Maleranfänger bin ich noch sehr in meiner Lernphase, also verzeihen Sie bitte meine Unwissenheit. Beschuldigen Sie André, dass er einen schlechten Geschmack hat und mich bittet, dies zu schreiben.
Fangen wir also an, ich möchte so schnell wie möglich zu meinem Netflix zurückkehren.
Es gibt die Medien, die ich verwende:
- Flüssiges Aquarell (Dr. Ph. Martins Hydrus und Pebeo Colorex)
- Copic-Marker
- Talens Tusche
- Pulverförmige Pigmente mit einem Aquarell-Bindemittel
- Flüssiges Acryl (für Konturen, wenn ich mit Copic arbeite)
- Daler Rowney Mixed Media Papier 250g (für Copic)
- Saunders HP 300 g, 100 % Baumwolle, Aquarellpapier
[ Ich wickle meine Pinsel gerne in Bandagen ein. Ich bin es zu gewohnt, mit 30-mm-Griffen zu tätowieren, also versuche ich ständig, das gleiche Gefühl zu bekommen, einen Griff zu halten, selbst wenn ich male. Ich mag es schön dick. Das klang komisch, aber du weißt, was ich sagen will. ]
Ich habe in Kyoto ein Set pulverisierter Pigmente gekauft und habe versucht, einige verdünnte Erdtöne zu mischen. Es gibt eine Menge, was Sie mit der Dichte tun können, wenn Sie Ihre eigenen Pigmente mischen.
Meine Frau hat mir diese Staffelei zu einem meiner Geburtstage geschenkt und wir haben schließlich eine weiße Tischplatte von Ikea bekommen und sie auf die Staffelei gebohrt. Es gab keinen fertigen Zeichentisch, der mir gefiel, also beschlossen wir, ihn selbst zu machen und unseren eigenen zu reparieren.
Und jetzt schläft die Hälfte von Ihnen wahrscheinlich ein und die andere Hälfte hat beschlossen, weiterzulesen, in der Hoffnung, etwas Wertvolles zu entdecken, von dem Sie Ihren Kindern erzählen können. Ich werde weiter schreiben, weil ich sehr entschlossen bin, dies heute Abend zu beenden und mit dem Anschauen von Filmen fortzufahren.
Mein Malprozess hat ein paar Schritte. Normalerweise skizziere ich die Idee mit einem roten Stift oder einem hellen Marker auf irgendeinem Papier, das herumliegt. Normalerweise werden die Papiere, die ohne Aufstehen in Reichweite sind, zuerst verwendet. 9 von 10 Mal beginne ich meine Zeichnungen auf Druckerpapier, selbst wenn ich gerade einen teuren Zeichenblock gekauft habe, ist es immer noch das verdammte Druckerpapier, das ich am Ende verwende. Ich hasse es, darauf zu zeichnen, weil es zu glatt ist und manchmal gegen den Stift kreischt. Ja, mein Papier quietscht. Was macht deiner?
Meine Ideen stammen aus Büchern, Bildern, die ich auf meinen Reisen gesammelt habe, und natürlich aus dem tödlichen Internet. Heutzutage kommt ein Großteil meiner Recherchen aus dem Internet, da schäme ich mich ein bisschen. Aber ich habe eine Bibliothek mit Büchern, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe, und ich greife immer wieder darauf zurück. Trotz der Bequemlichkeit von Google sind diese Bücher ein wesentlicher Bestandteil meines Design-Brainstormings.
Nun zurück zum Skizzieren. Sobald ich herausgefunden habe, was ich malen möchte, ist die erste Skelettskizze in etwa ein oder zwei Stunden fertig, sehr grob und chaotisch. Und dann folge ich mit einer zweiten Schicht mit einem dunkleren Marker oder einem 4b-Stift und verfeinere die Details ein wenig. Dies wird normalerweise auf einem A4- oder A3-Kopierpapier gezeichnet. Die kreischenden. Und dann wird die dritte Schicht auf einem Pauspapier fertiggestellt, und ich füge einige Stoffmuster und feinere Details hinzu. Das sind also 3 Ebenen desselben Bildes. Inzwischen habe ich die endgültigen Zeilen für alles außer dem Hintergrund gefunden. Manchmal verwende ich ein weiteres Blatt Pauspapier und arbeite am Hintergrund. Sobald ich fertig bin, blase ich es mit einem Drucker auf die gewünschte Größe auf, benutze einen Leuchtkasten und zeichne das Design auf das Aquarell- oder Mischtechnikpapier. Ich arbeite viel mit einem Kopierer/Drucker, um meine Bilder zwischen den verschiedenen Skizzenebenen zu vergrößern oder zu verkleinern.
[Skizzierprozess Schritt eins und zwei]
Wenn ich Copic-Marker verwende, zeichne ich zuerst die Linien meiner Skizze mit einem grauen Stift auf das Mischmedienpapier, fülle alle Farben aus und mache dann die gleichen Linien gegen Ende noch einmal, sodass sie alles andere überlappen.
Beim Aquarell ziehe ich es am Anfang nur einmal in dunkelgrau oder schwarz und male um und darüber. Normalerweise trüben die Farben die Linien nicht, weil ich mit Talens-Tusche zeichne und sie sich nicht mit Wasserfarbe abwaschen lässt, aber ich habe ein bisschen Blutungen erlebt, wenn ich Copic über Tusche verwende, selbst wenn ich die Tusche lasse einige Tage austrocknen.
Ich skizziere nicht direkt auf das Aquarellpapier, weil ich beim Skizzieren beschissene Fähigkeiten habe und ständig Fehler mache, also möchte ich das eigentliche Papier nicht zu sehr mit Radiergummimarkierungen und Bleistiftvertiefungen beflecken. Ich arbeite gerne mit Ebenen, weil ich mein Design mit jeder Ebene verbessern und verfeinern kann. Außerdem habe ich normalerweise nicht viele Termine zum Malen, also lasse ich mir Zeit für alles. Ich kenne viele Künstler, die ohne Vorbereitung spontan Sachen skizzieren und ohne Änderungen sofort malen können, aber so viel Glück habe ich nicht. Ich lerne langsam und mache zu viele Fehler, also nehme ich mir doppelt so viel Zeit, um Designs zu erstellen, langsam, aber vorsichtig.
Die Leute fragen mich, was passiert, wenn du einen Fehler machst? Welche Wiederherstellungsmethode gibt es? Es gibt eine Methode und sie funktioniert jedes Mal. Sieh dir deinen dummen Fehler genau an, atme tief durch, fluche in der Sprache, die dir am besten passt, zerreiße schnell das verdammte Papier und fange von vorne an. Ich glaube, ich habe mehr Bilder weggeworfen, als ich gesammelt habe. Meine Frau flippt ständig aus. Sie sieht ein halb fertiges Gemälde, beginnt es zu schätzen und am nächsten Morgen ist es weg, weil ich nachlässig geworden bin und einen unerwünschten Scheißspritzer gemacht habe. In diesen Tagen warnt sie mich, nichts zu zerstören.
Warum wechsle ich zwischen Copic und Aquarell? Nun, ich versuche, neue Techniken zu lernen. Mit Wasserfarbe und einem dünnen Pinsel kann ich feine Linienpräzision erreichen, aber Copic kommt normalerweise mit einer dickeren Pinselspitze und es gibt immer das Problem des Verlaufens und Überlaufens. Ich kenne den genauen Begriff dafür nicht, wenn Ihre Tinte mehr als gewünscht fließt und sich aus dem beabsichtigten Bereich ausbreitet, daher verwende ich das Wort „Überlauf“.
Ich kann die Copic-Pinselspitze gegen eine kleinere austauschen, aber sie ist nie dünn genug. Ich habe gelernt, mit diesem „Überlaufphänomen“ von Copic umzugehen, indem ich es ein wenig entleere oder austrockne, bevor ich Detailbereiche oder dünne Linien bearbeite. Das ist Tintenverschwendung, ich weiß. Aber mit einem halb leeren Copic habe ich eine bessere Chance, die ganze Tinte dort zu halten, wo ich sie haben möchte.
[ Dieser Typ hier ist fertig mit Copic. Die Linien der Wellen habe ich mit einem Copic-Stift gezeichnet, Größe 0,8 glaube ich und das Hauptmotiv ist mit flüssigen Acrylfarben gezeichnet. ]
Die Hälfte von dem, was ich male, entspringt meiner Erinnerung oder meiner Vorstellung, und die andere Hälfte basiert auf vielen Referenzen. Ich kopiere nie wirklich direkt, aber ich verfolge bestimmte Ukiyo-e-Meisterwerke genau. Ich habe größten Respekt vor den alten Meistern und versuche, aus dem Studium und Verständnis ihres Stils zu lernen. Ich stelle Ukiyo-e-Meisterwerke nach und versuche, eine eigene Note hinzuzufügen. Ich glaube, dass ich, bevor ich etwas Originelles erschaffe, genügend Wissen und Erfahrung durch Übung erlangen muss. Es ist wie beim Musizieren. Die meisten Bands beginnen damit, Songs zu covern, bevor sie einen eigenen Track machen. Dies gilt auch für viele andere Kunstformen. Jeder arbeitet anders, daher ist es sehr wichtig für mich herauszufinden, was meine Fähigkeiten sind und wie sehr ich mich anstrengen muss.
Liest noch? Na dann, machen wir weiter.
Ich habe mich in letzter Zeit etwas mit Aquarell beschäftigt. Copic ist sehr konsistent und verleiht meinen Designs aufgrund der lebendigen Farben Intensität und Wirkung, aber es gibt Zeiten, in denen ich einen etwas Vintageren Look erzielen möchte, und mit Wasserfarben, der flüssigen Tintenform, kann ich diesen Effekt wirklich erzielen, indem ich sie verdünne mit Wasser oder irgendwelchen matten Tönen. (zB Sepia und Turteltaubengrau) Das Gesamtprodukt wird viel weicher als Copic. Die kleinste Änderung der Tintendichte kann einen völlig anderen Effekt erzeugen. Copic ist praktischerweise in vielen verschiedenen gebrauchsfertigen Farbtönen erhältlich, aber mit Aquarellfarbe kann ich meine eigene Mischung mischen. Es ist zeitaufwändig und ich beschwere mich die ganze Zeit darüber, aber ich liebe es, meinen eigenen Farbcocktail zu kreieren. Tatsächlich habe ich in den letzten Monaten ein paar Flaschen mit verwässerten Erdtönen gesammelt, die gebrauchsfertig sind.
Ich schätze, mein Ziel war es schon immer, meine Medien besser zu verstehen. Aus irgendeinem Grund gibt es immer eine neue Art, Dinge zu tun. Jedes Bild lehrt mich etwas und jeder Fehler offenbart einen neuen Weg. Ich werde nie aufhören zu lernen, denn wenn jemand denkt, er weiß alles, weiß er nichts. Die Lust am Lernen gibt mir Kraft und Motivation. Für mich ist dies erst der Anfang meiner Reise und ich bin dankbar für diese Gelegenheit, einen kleinen Einblick mit Ihnen zu geben.
Ich hoffe, Sie haben es genossen, dies zu lesen, denn es hat mich viel meiner Netflix-Zeit gekostet
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[Ich begann mit einer verdünnten Talens Tusche für die Linien und flüssige Wasserfarben für alles andere]
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