Shane Tan gibt Einblick in seine Arbeitsweise

Ich könnte jetzt auf Netflix einen Spätfilm genießen, aber nein, irgendein Typ, der ein Verlagshaus in den Niederlanden leitet, entscheidet sich, meine Privatsphäre zu verletzen und verlangt gewaltsam, dass ich meine Maltechniken offenbare. Nun, um ehrlich zu sein, gibt es keine besondere oder geheime Technik, die ich verwende. Jeder, der das liest, wird enttäuscht sein. Um also die Bedürfnisse meines Fernstalkers zu befriedigen, habe ich beschlossen, eine Beschreibung meiner "Techniken" oder des Mangels daran zu schreiben.

Zunächst einmal ist mein Thema und wird immer der japanische Stil sein. Natürlich lassen sich einige der historischen oder mythischen Motive, die ich male, bis ins alte China zurückverfolgen. Einige haben sogar hinduistische Wurzeln. Aber ich versuche, mich an der japanischen Interpretation zu orientieren. Es ist sehr herausfordernd, als Nicht-Japaner in diesem Stil zu malen, aber ich liebe die Herausforderung. Ich bin stark beeinflusst von Meistern wie Kuniyoshi, Kunisada, Kano Hogai, Hokusai, Kyosai und Kuniteru, der derzeit mein Favorit ist. Er hat eine Handvoll Drucke mit sehr dunklem Hintergrund gemacht, und sie sind einfach perfekt für Tattoo-Designs.

Ich tätowiere seit 16 Jahren und male seit etwa 3 oder 4 Jahren, daher ist meine Malerei irgendwie von meinem Tätowieren beeinflusst. Komischerweise möchte ich, je mehr ich male, immer weniger tätowieren. Als Anfänger im Malen befinde ich mich noch sehr in der Lernphase, also verzeiht bitte meine Unwissenheit. Gebt André die Schuld, dass er schlechten Geschmack hat und mich gebeten hat, das zu schreiben.

Also lass uns anfangen, ich möchte so schnell wie möglich zu meinem Netflix zurückkehren.

Das sind die Medien, die ich benutze:

• Flüssige Aquarellfarbe (Dr ph martins Hydrus und Pebeo Colorex)
• Copic-Marker
• Talens Tusche
• Pulverförmige Pigmente mit einem Aquarell-Bindemittel
• Flüssiges Acryl (für Konturen, wenn ich mit Copic arbeite)
• Daler Rowney Mixed-Media-Papier 250g (für Copic)
• Saunders HP 300g, 100% Baumwolle, Aquarellpapier

[ Ich wickele meine Pinsel gerne mit Verband ein. Ich bin es gewohnt, mit 30mm Griffen zu tätowieren, also versuche ich ständig, das gleiche Gefühl beim Halten eines Griffs zu bekommen, selbst wenn ich male. Ich mag es schön dick. Das klang komisch, aber du weißt, was ich meine. ]

Ich habe in Kyoto ein Set mit Pulverpigmenten gekauft und versuche, einige verdünnte Erdtöne zu mischen. Es gibt viele Möglichkeiten, mit der Dichte zu spielen, wenn man seine eigenen Pigmente mischt.

Meine Frau hat mir diese Staffelei zu einem meiner Geburtstage geschenkt, und schließlich haben wir eine weiße Tischplatte von Ikea besorgt und auf die Staffelei geschraubt. Es gab keinen fertigen Zeichentisch, der mir gefiel, also haben wir beschlossen, es selbst zu machen und unseren eigenen zu gestalten.

Und jetzt schläft wahrscheinlich die Hälfte von euch ein, und die andere Hälfte hat beschlossen, weiterzulesen, in der Hoffnung, etwas Wertvolles zu entdecken, das ihr euren Kindern erzählen könnt. Ich werde weiterschreiben, weil ich fest entschlossen bin, das heute Abend zu beenden und mit meinem Filmabend fortzufahren.

Mein Malprozess hat ein paar Schritte. Ich skizziere die Idee normalerweise mit einem roten Bleistift oder einem hellfarbenen Marker auf irgendeinem Papier, das gerade herumliegt. Meistens werden zuerst die Papiere verwendet, die ich erreichen kann, ohne aufzustehen. 9 von 10 Mal beginne ich meine Zeichnungen auf Druckerpapier, selbst wenn ich gerade einen teuren Zeichenblock gekauft habe, benutze ich am Ende doch das verdammte Druckerpapier. Ich hasse es, darauf zu zeichnen, weil es zu glatt ist und manchmal gegen den Bleistift quietscht. Ja, mein Papier quietscht. Was macht deins?

Meine Ideen stammen aus Büchern, Bildern, die ich auf meinen Reisen gesammelt habe, und natürlich aus dem tödlichen Internet. Heutzutage kommt ein Großteil meiner Recherche aus dem Internet, das ist mir ein bisschen peinlich. Aber ich habe eine Bibliothek von Büchern, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe, und ich greife immer wieder auf sie zurück. Selbst mit der Bequemlichkeit von Google sind diese Bücher ein wesentlicher Bestandteil meines Design-Brainstormings.

Zurück zum Skizzieren. Sobald ich herausgefunden habe, was ich malen möchte, wird die erste Skelettskizze in etwa ein bis zwei Stunden angefertigt, sehr grob und unordentlich. Danach folge ich mit einer zweiten Schicht mit einem dunkleren Marker oder einem 4B-Bleistift und verfeinere die Details ein wenig. Dies wird normalerweise auf einem A4- oder A3-Kopierpapier gezeichnet. Das quietschende. Und dann wird die dritte Schicht auf Transparentpapier fertiggestellt, wobei ich einige Stoffmuster und feinere Details einfüge. Das sind also 3 Schichten desselben Bildes. Bis jetzt habe ich die endgültigen Linien für alles außer dem Hintergrund festgelegt. Manchmal verwende ich ein weiteres Blatt Transparentpapier und arbeite am Hintergrund. Sobald ich fertig bin, vergrößere ich es mit einem Drucker auf die gewünschte Größe, benutze eine Leuchtplatte und zeichne das Design auf das Aquarell- oder Mixed-Media-Papier ab. Ich arbeite viel mit einem Kopierer/Drucker, um meine Bilder zwischen den verschiedenen Skizzenschichten zu vergrößern oder zu verkleinern.

[ Skizzierprozess Schritt eins und zwei ]

 Wenn ich Copic-Marker verwende, zeichne ich die Linien meiner Skizze zuerst mit einem grauen Stift auf das Mixed-Media-Papier nach, fülle alle Farben aus und ziehe dann gegen Ende die gleichen Linien noch einmal nach, damit sie alles andere überlagern.

Für Aquarell zeichne ich die Linien am Anfang nur einmal in Dunkelgrau oder Schwarz und male dann drumherum und darüber. Normalerweise trüben die Farben die Linien nicht, weil ich mit Talens Indian Ink zeichne, das sich beim Aquarellieren nicht auswäscht, aber ich habe ein wenig Ausbluten erlebt, wenn ich Copic über Indian Ink verwende, selbst wenn ich die Indian Ink ein paar Tage trocknen lasse.

Ich skizziere nicht direkt auf das Aquarellpapier, weil ich schlechte Fähigkeiten im Skizzieren habe und ständig Fehler mache, daher möchte ich das eigentliche Papier nicht zu sehr mit Radiergummi-Spuren und Bleistifteinprägungen verschmutzen. Ich arbeite gerne mit Schichten, weil ich mein Design mit jeder Schicht verbessern und verfeinern kann. Außerdem habe ich normalerweise nicht viele Deadlines für das Malen, also nehme ich mir für alles Zeit. Ich kenne viele Künstler, die spontan Sachen skizzieren können, ohne Vorbereitung, und sie sofort malen, ohne Änderungen vorzunehmen, aber ich habe dieses Glück nicht. Ich lerne langsam und mache zu viele Fehler, also brauche ich doppelt so viel Zeit für die Gestaltung, langsam aber sorgfältig.

Die Leute fragen mich, was passiert, wenn man einen Fehler macht? Welche Methode zur Wiederherstellung gibt es? Es gibt eine Methode und sie funktioniert jedes einzelne Mal. Schau dir deinen dummen Fehler genau an, atme tief durch, fluche in welcher Sprache auch immer dir am besten passt, zerreiße schnell das verdammte Papier und fang von vorne an. Ich glaube, ich habe mehr Gemälde weggeworfen, als ich gesammelt habe. Meine Frau rastet die ganze Zeit aus. Sie sieht ein halb fertiges Gemälde, beginnt es zu schätzen, und am nächsten Morgen ist es weg, weil ich unachtsam war und einen unerwünschten Spritzer von irgendeinem Mist gemacht habe. Heutzutage warnt sie mich, nichts zu zerstören.

Warum wechsle ich zwischen Copic und Aquarell? Nun, ich versuche, neue Techniken zu erlernen. Mit Aquarell und einem dünnen Pinsel kann ich feine Linienpräzision erreichen, aber Copic hat normalerweise eine dickere Pinselspitze und es gibt immer das Problem des Ausblutens und Überlaufens. Ich kenne den genauen Begriff nicht für den Fall, wenn die Tinte mehr fließt als gewünscht und sich außerhalb des vorgesehenen Bereichs ausbreitet, daher verwende ich das Wort „Überlauf“.

Ich kann die Copic-Pinselspitze auf eine kleinere wechseln, aber sie ist nie dünn genug. Ich habe gelernt, mit diesem "Überlaufphänomen" von Copic umzugehen, indem ich ihn vor der Arbeit an detaillierten Bereichen oder dünnen Linien ein wenig entleere oder trocknen lasse. Es ist eine Verschwendung von Tinte, ich weiß. Aber mit einem halb leeren Copic habe ich eine bessere Chance, die Tinte genau dort zu behalten, wo ich sie haben möchte.

 [ Dieser Typ hier ist mit Copic fertig. Ich habe die Linien der Wellen mit einem Copic-Stift, Größe 0,8 glaube ich, gemacht und das Hauptmotiv ist mit flüssigen Acrylfarben umrandet. ]

 Die Hälfte dessen, was ich male, stammt aus Erinnerung oder Fantasie, und die andere Hälfte basiert auf vielen Referenzen. Ich kopiere nie direkt, aber ich folge bestimmten Ukiyo-e-Meisterwerken genau. Ich habe den größten Respekt vor den alten Meistern und versuche, durch das Studium und das Verstehen ihres Stils zu lernen. Ich rekreiere Ukiyo-e-Meisterwerke und versuche, eine eigene Note hinzuzufügen. Ich glaube, dass ich, bevor ich etwas Originelles erschaffe, genug Wissen und Erfahrung durch Übung erlangen muss. Es ist wie beim Musizieren. Die meisten Bands fangen damit an, Songs zu covern, bevor sie einen eigenen Track machen. Das gilt auch für viele andere Kunstformen. Jeder arbeitet anders, daher ist es für mich sehr wichtig, herauszufinden, was meine Fähigkeiten sind und wie sehr ich mich anstrengen muss.

Liest du noch? Dann machen wir weiter.

Ich habe mich in letzter Zeit etwas mehr mit Aquarell beschäftigt. Copic ist sehr konsistent und verleiht meinen Designs durch die lebendigen Farben Intensität und Wirkung, aber es gibt Zeiten, in denen ich einen etwas mehr Vintage-Look erzielen möchte, und mit Aquarellfarben, der flüssigen Tintenform, kann ich diesen Effekt wirklich erreichen, indem ich sie mit Wasser oder gedämpften Tönen verdünne. (z. B. Sepia und Taubengrau) Das Endprodukt wird insgesamt viel weicher als bei Copic. Die geringste Änderung der Tinten-Dichte kann einen völlig anderen Effekt erzeugen. Copic gibt es praktisch in vielen verschiedenen gebrauchsfertigen Farbtönen, aber mit Aquarell kann ich meine eigene Mischung herstellen. Es ist zeitaufwendig und ich beschwere mich ständig darüber, aber ich liebe es, meinen eigenen Farb-Cocktail zu kreieren. Tatsächlich habe ich in den letzten Monaten ein paar Flaschen verdünnter Erdtöne gesammelt, die gebrauchsfertig sind.

Ich schätze, mein Ziel war schon immer, meine Medien besser zu verstehen. Aus irgendeinem Grund gibt es immer eine neue Art, Dinge zu tun. Jedes Gemälde lehrt mich etwas und jeder Fehler offenbart einen neuen Weg. Ich werde niemals aufhören zu lernen, denn wenn man denkt, man weiß alles, weiß man nichts. Die Lernbereitschaft gibt mir Kraft und Motivation. Für mich ist dies erst der Anfang meiner Reise, und ich bin dankbar für die Gelegenheit, einen Einblick davon mit Ihnen zu teilen.

Ich hoffe, du hast das Lesen genossen, denn es hat mich viel meiner Netflix-Zeit gekostet

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[ Ich begann mit verdünkter Talens Indian Ink für die Linien und flüssigen Aquarellfarben für alles andere ]

  

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