Der Einfluss japanischer Drucke auf Vincent van Gogh

Der Einfluss japanischer Drucke auf Vincent van Gogh

Mitte des 19. Jahrhunderts war der Handel mit Japan eingeschränkt – ein Monopol, das die Niederländer genossen. Damals waren die aus Japan nach Europa importierten Waren hauptsächlich Lack- und Porzellanartikel.

Nach zweihundert Jahren der Außenpolitik der Abschottung Japans beendete der Vertrag von Kanagawa diese. Die Wirkung wurde möglich, als die Kanonenbootdiplomatie aggressiv eingesetzt wurde, um Handelsbeziehungen mit Ostasien durchzusetzen – dank des amerikanischen Kommodore Matthew Perry. Dies eröffnete Japan die Möglichkeit, frei mit dem Westen zu handeln. Es gab einen stärkeren Warenfluss von Japan in die internationale Welt.

Eine imaginierte Vogelperspektive des Layouts und der Strukturen von Dejima (kopiert von einem Holzschnitt von Toshimaya Bunjiemon aus dem Jahr 1780).

Zu dieser Zeit begannen einige Künstler, einige billige Drucke aus Japan zu sammeln – die farbigen Holzschnittarten. Zu diesen Künstlern gehören Manet, Monet und Degas. Vincent van Gogh schloss sich ihnen später an, nachdem er die japanischen Holzschnittdrucke bewundert hatte. van Gogh und Theo, sein Bruder, handelten eine Zeit lang mit den Drucken, was dazu führte, dass sie Hunderte davon sammelten. Heute befinden sich die Sammlungen im van Gogh Museum in Amsterdam.

Wie seine Besessenheit vom Japonismus begann

Vincent wurde 1885 an der Schönheit interessiert, die durch die japanische Kunst gezeigt wird. Damals lebte er in Antwerpen, Belgien. Er war neu bei dieser Bewegung, der Japonisme-Bewegung. Als van Gogh in Antwerpen war, waren zwei Sätze von Drucken, schwarz und weiß, an den Wänden seines Ateliers befestigt.

Abgesehen davon, dass die Drucke an der Wand seines Studios einige visuelle Rollen spielten und Einfluss hatten, wuchs die Begeisterung der Maler durch verschiedene Diskussionen über Kunst von Japanern in Romanen, Zeitschriften und Fachzeitschriften schneller.

Nicht lange nachdem seine Liebe zur japanischen Kunst begann, begann Vincent, billige japanische Drucke zu kaufen. Er sammelte Hunderte dieser Drucke während des Winters von 1886 bis 1886. Es wurde berichtet, dass van Gogh über sechshundert Blätter besaß. Viele davon erwarb er von einem Kunsthändler, während er in Paris war.

Zu dieser Zeit plante Vincent, mit diesen schönen und farbenfrohen Drucken etwas Geld zu verdienen. Er hatte vor, einige im Frühling zu verkaufen. Bis 1887 hatte Vincent mehr als nur die richtigen Drucke erworben. Er organisierte eine Ausstellung im Café 'Le Tambourin' in Montmartre – betrieben von Agostina Segatori, seiner Geliebten. Diese Drucke wurden billig verkauft.

Während dieser Zeit war der Einfluss der japanischen Drucke auf seine Werke wohlbekannt. Zum Beispiel fertigte van Gogh im Jahr 1887 verschiedene Kopien von Druckwerken japanischer Künstler an. Er schuf auch eine kühle Ansicht mit Pflaumenbäumen. Später fügte er eine Szene hinzu, die Menschen zeigt, die unter Regenschirmen eilen – auf einer Brücke bei einem abendlichen Platzregen. Die beiden Werke waren ein Produkt der Brillanz von Utagawa Hiroshige, einem großartigen japanischen Künstler.

Plötzlicher Regenschauer über der Shin-Ōhashi-Brücke und Atake ist ein Holzschnitt im Ukiyo-e-Stil des japanischen Künstlers Hiroshige.

Über die Drucke von Vincent van Gogh

Seit Vincent vor über 160 Jahren begann, diese Drucke zu erwerben, kann man beobachten, wie die Qualität der meisten seiner Drucke beeinträchtigt wird. Dieser Schaden könnte auf die Wirkung von Licht zurückzuführen sein, da sie an den Wänden seines Hauses hingen.

Viele Gelehrte gingen davon aus, dass diese Drucke die ursprünglichen kräftigen und lebendigen Farben seiner Gemälde waren. Tatsächlich zeigt dies, wie sehr der niederländische Maler von seinen zahlreichen Sammlungen besessen ist und sie liebt.

Die meisten Händler japanischer Drucke tränken ihre Ware oft in Tee. Dieser Prozess sorgt dafür, dass sie zu jeder Zeit die bevorzugten Farben des Marktes erhalten.

Wenn seine Drucke für sagen wir fünfzehn Centimes gekauft wurden, sehr wenig im Vergleich zu den damaligen Kosten für tägliche Notwendigkeiten – ist es ungewiss, ob ein Händler wie er einen Albtraum durchmachen würde.

van Gogh und der Osten

Wenn man Vincents Briefe liest, wird sehr lebhaft deutlich, wie Japan eine mystische Wirkung auf ihn hat. In einem seiner imaginären Werke, „das Land der aufgehenden Sonne“, wird eine gesegnete Utopie und eine Quelle von Gesundheit und Anmut dargestellt. Auch über Van Gogh und Japan; es ist eine wichtige Ausstellung, die bedeutende internationale Leihgaben anzieht – in seinem Museum in Amsterdam. Sie wurde organisiert, um herauszufinden, warum das fernöstliche Land, das der Maler zuvor nicht besucht hatte (oder geplant hatte), seine Fantasie so sehr gefesselt hat und wie es seine Kunst beeinflusste.

Die Gemälde von van Gogh zeigten, wie die japanische Kunst ihn beeinflusst hat – dies war in mehreren Ausstellungen der Vergangenheit sichtbar. Einige dieser Gemälde umfassen den Neo-Impressionismus und den Bauern Jean-François Millet.

Es ist wichtig, dies an dieser Stelle klarzustellen. Im neunzehnten Jahrhundert gab es andere lokale Künstler, die Waren aus Japan bewunderten, insbesondere Kunst und Drucke. Es ist also nicht nur van Gogh, der von Japan besessen war.

Der Japan-Stand auf der Londoner Weltausstellung 1862.

Als Ideal Wirklichkeit wurde

Es wurde gesagt, dass van Gogh, während er in Arles war, einige Drucke aus Japan an die Wände seines Ateliers heftete – oft bat er seinen Bruder Theo um weitere aus der Sammlung, die er in Paris hat. Diese Tatsache allein zeigt, wie tief sie ihn und seine Kunst beeinflusst haben.

Sein Geist war ganz darauf ausgerichtet, sie Wirklichkeit werden zu lassen, er befand sich dann oft in einem idealisierten Reich – so Nienke Bakker, eine Kuratorin in Amsterdam. Für Vincent war es eine weitere exotische Welt, die diese lebendigen Drucke aus Japan vermischte. Die meisten zeigen schöne Blumen, wunderschöne Vögel und viele Frauen in Kimonos.

Laut Vincent betrachtete er japanische Drucke als ein Modell unverdünnter Kunstausdruck, nicht durch westliche Beschreibungsmethoden verfälscht. In einem Brief, den er 1888 an Theo schrieb, erwähnte er, dass die japanische Kunst primitiver sei, ähnlich wie die der Griechen und ihrer alten Kunst – wie die von Potter, Rembrandt, Hals, Ruisdael und Vermeer – die Kunst aus Japan endet nicht.

In seinen persönlichen Gemälden begann Vincent, verschiedene Aspekte dieser japanischen Drucke zu testen und auszuprobieren. Er verwendete flache und helle Farben, ließ Horizonte weg und experimentierte mit ungewöhnlichen Ausschnitten. Anstatt nur die japanischen Muster zu kopieren, ging er weiter, indem er seine eigene Note hinzufügte, wie das Isolieren prominenter Objekte, etwa abgeschnittener Baumstämme und anderer.

van Gogh wurde auch von der Natur inspiriert. Er malte mehrere Blumen und viele bemerkenswerte Gelegenheiten sowie Irisblumen. Er verglich einige der kühlen Frühlingsansichten auch mit einem japanischen Traum.

Inspiriert vom Motiv in der japanischen Kunst schuf van Gogh mehrere Stillleben mit Krabben. Dies inspirierte ihn weiter, kräftige Zeichnungen mit einem Schilfrohrstift anzufertigen – er glaubte, dass dies dem japanischen Stil der Druckherstellung entspricht. Durch die Striche und Punkte zeigen sie den optischen Wortschatz eines japanischen Meisters, Katsushika Hokusai – einer der beiden großen japanischen Künstler, die er in einem seiner Briefe anerkannt hat – der andere Künstler, den er erwähnte, hieß Monorou. Er schrieb in dem Brief, dass die Japaner sehr schnell zeichnen, wie ein Blitzschlag. Der Grund dafür, so Van Gogh, war, dass der japanische Künstler feinere Nerven und einfachere Gefühle hat.

Nach dem Sturm folgt die Ruhe

Im Sommer 1888 stellte Vincent sich in einem Selbstporträt als Bronze dar. In einem Brief, den er an Gauguin schrieb, bezeichnete er sich als „ein einfacher Verehrer Buddhas“ und stellte sich wie ein japanischer Mönch mit rasiertem Kopf dar.

Außerdem fügte er 1889 einen seiner geliebten japanischen Drucke (crêpon) in sein berüchtigtes Selbstporträt – mit verbundenem Ohr – ein. Hier stellte er Geishas in der Landschaft an der Wand dar, direkt unter seinem Kopf. Es wird gesagt, dass er in dieser japanisch anmutenden Kunst Ruhe fand.

Während Bakker sich auf van Goghs Courtauld-Gemälde (jetzt in Amsterdam) bezieht, sagte er, der Maler sei krank gewesen. Bakker sagte, Gauguin (sein Freund von Vincent) habe ihn bereits verlassen, und er müsse neu anfangen. Seiner Meinung nach ist der Druck atemberaubend, gut geschmückt mit Natur und Frauen – er symbolisiert seine langjährige Zuneigung zur japanischen Kunst – dass der Süden ein Paradies für einen Maler ist.

 Porträt von Père Tanguy, gemalt von Vincent van Gogh im Jahr 1887.

Der „Traum“ hat zu diesem Zeitpunkt Vincents Stil in Bezug auf Porträtmalerei verändert. van Gogh war mehr von den neuesten Blättern im 19. Jahrhundert beeindruckt als von den älteren Drucken. Seine Wahl der Blätter ist günstig, und es sind Porträts mit sensationellen Farben von Künstlern und Schauspielern, die viele Sammler vernachlässigten.

Die Rollen, die die japanische Kunst in van Goghs Werken spielte, sind sehr lebendig. Eines dieser Werke ist ein Meisterwerk namens „La Berceuse“, auch bekannt als Frau, die die Wiege schaukelt.

In einem Brief, den Vincent schrieb, erwähnte er seinen Ehrgeiz, Porträts für seine Freunde in Arles zu machen und sie modern zu gestalten. Die Art und Weise, wie er dies erreichen konnte, bestand darin, einige visuelle Mittel, die er von japanischen Drucken entlehnt hatte, in sie zu integrieren.

Abschluss

Der Einfluss japanischer Drucke auf Vincent van Gogh ist tiefgreifend. Und er hat sie nicht einfach nur kopiert. Nein. Er hat sich intensiv mit ihnen beschäftigt; sie prägten sein Denken und seine Art, Kunst zu schaffen.

van Gogh arbeitete daran, sich durch die Inspiration, die er aus der japanischen Kunst zog, neu zu erfinden. Die Ergebnisse waren mehr schöne und farbenfrohe Kunstwerke.