Potrei essere su Netflix a godermi un film a tarda notte ora, ma no, un ragazzo che gestisce una casa editrice nei Paesi Bassi decide di invadere la mia privacy e chiede con forza che riveli le mie tecniche pittoriche. Beh, ad essere onesto, non uso una tecnica speciale o segreta. Chiunque legga questo sarà deluso. Quindi, per soddisfare le esigenze del mio stalker a lunga distanza, ho deciso di scrivere le mie "tecniche" o la mancanza di esse.
Prima di tutto, il mio tema è e sarà sempre lo stile giapponese. Naturalmente alcuni dei soggetti storici o mitici che dipingo possono essere ricondotti all'antica Cina. Alcuni hanno persino radici indù. Ma cerco di propendere per l'interpretazione giapponese. È molto impegnativo come non giapponese provare a dipingere in questo stile, ma adoro la sfida. Sono fortemente influenzato da maestri come Kuniyoshi, Kunisada, Kano Hogai, Hokusai, Kyosai e Kuniteru che è il mio preferito al momento. Ha fatto una manciata di stampe con uno sfondo molto scuro e sono perfette per i disegni dei tatuaggi.
Ho tatuato per 16 anni e dipinto per circa 3 o 4 anni, quindi la mia pittura è in qualche modo influenzata dal mio tatuaggio. Stranamente, più dipingo, meno voglio tatuare. Essendo un pittore alle prime armi, sono ancora molto nelle mie fasi di apprendimento, quindi perdona la mia ignoranza. Dai la colpa ad André per il cattivo gusto e per avermi chiesto di scrivere questo.
Quindi iniziamo, voglio tornare al mio Netflix il prima possibile.
Ci sono i media che uso:
- Acquerello liquido (Dr ph martins Hydrus e Pebeo Colorex)
- Marcatori copici
- Talens inchiostro di china
- Pigmenti in polvere con legante per colori ad acqua
- Acrilico liquido (per i contorni quando lavoro con Copic)
- Daler Rowney carta a tecnica mista 250g (per copic)
- Saunders HP 300g, 100% cotone, carta per acquerello
[ Mi piace avvolgere i miei pennelli con la benda. Sono troppo abituato a tatuare con impugnature da 30 mm, quindi cerco costantemente di avere la stessa sensazione di tenere una presa anche quando dipingo. Mi piace bello e denso. Sembrava strano ma sai cosa sto cercando di dire. ]
Ho comprato un set di pigmenti in polvere a Kyoto e ho provato a mescolare alcuni toni della terra diluiti. C'è molto che puoi fare con la densità quando mescoli i tuoi pigmenti.
Mia moglie mi ha regalato questo cavalletto per uno dei miei compleanni e alla fine abbiamo preso un tavolo bianco da Ikea e l'abbiamo perforato sul cavalletto. Non c'era un tavolo da disegno già pronto che mi piacesse, quindi abbiamo deciso di fare il fai-da-te e sistemare il nostro.
E ora, metà di voi probabilmente si sta addormentando e l'altra metà ha deciso di continuare a leggere sperando di scoprire qualcosa di abbastanza prezioso da raccontare ai propri figli. Continuerò a scrivere perché sono molto determinato a finire questo stasera e continuare a guardare il film.
Il mio processo di pittura prevede alcuni passaggi. Di solito abbozzo l'idea con una matita rossa o un pennarello di colore chiaro su qualsiasi foglio in giro. Di solito le carte che sono a portata di mano senza che io mi alzi in piedi, vengono utilizzate per prime. 9 volte su 10, inizio i miei disegni su carta per stampante, anche se ho appena comprato un costoso blocco da disegno, è ancora la fottuta carta per stampante che finisco per usare. Odio disegnarci sopra perché è troppo liscio e a volte stride contro la matita. Sì, la mia carta stride. Cosa fa il tuo?
Le mie idee vengono dai libri, dalle immagini che ho raccolto durante i miei viaggi e, naturalmente, dal micidiale Internet. In questi giorni, molte delle mie ricerche provengono da Internet, me ne vergogno un po'. Ma ho una biblioteca di libri che ho raccolto nel corso degli anni e ci faccio sempre riferimento. Anche con la comodità di Google, questi libri sono una parte essenziale del mio brainstorming di progettazione.
Ora torniamo a disegnare. Una volta capito cosa voglio dipingere, il primo schizzo dello scheletro viene fatto in circa un'ora o due, molto approssimativo e disordinato. E poi continuo con un secondo strato con un pennarello più scuro o una matita 4b e rifinisco un po' i dettagli. Questo di solito è disegnato su una carta per fotocopiatrici A4 o A3. Quelli striduli. E poi il terzo strato è finalizzato su una carta da lucido, e inserisco alcuni modelli di tessuto e dettagli più fini. Quindi sono 3 strati della stessa immagine. Ormai ho escogitato le battute finali per tutto tranne lo sfondo. A volte uso un altro foglio di carta da lucido e lavoro sullo sfondo. Una volta che ho finito, lo ingrandisco con una stampante della dimensione che desidero, uso una scatola luminosa e traccio il disegno sull'acquerello o su carta mista. Lavoro molto con una fotocopiatrice/stampante per ridimensionare le mie immagini tra i diversi strati di schizzi.
[ Processo di sketch passo uno e due ]
Se sto usando pennarelli copic, traccio le linee dal mio schizzo sulla carta a tecnica mista usando prima una penna grigia, riempio tutti i colori e poi rifaccio le stesse linee verso la fine in modo che si sovrapponga a tutto il resto.
Per l'acquerello, all'inizio lo allineo solo una volta in grigio scuro o nero e ci dipingo intorno e sopra. Di solito i colori non offuscano le linee perché tratto con l'inchiostro di china Talens e non si lava via con l'acquerello, ma ho riscontrato un po' di sanguinamento quando uso il copic sull'inchiostro di china, anche se lascio che l'inchiostro di china asciugare per alcuni giorni.
Non disegno direttamente sulla carta da acquerello perché ho abilità di merda nel disegnare e commetto costantemente errori, quindi non voglio macchiare troppo la carta reale con segni di gomma e rientranza della matita. Mi piace lavorare con i livelli perché posso migliorare e perfezionare il mio design con ogni livello. Inoltre, di solito non ho molte scadenze per dipingere, quindi prendo il mio tempo con tutto. Conosco molti artisti che possono disegnare spontaneamente cose senza preparazione e dipingerle subito senza apportare modifiche, ma non sono così fortunato. Sono uno studente lento e faccio troppi errori, quindi dedico il doppio del tempo alla creazione di progetti, lento ma attento.
Le persone mi chiedono cosa succede quando commetti un errore? Che metodo di recupero c'è? C'è un metodo e funziona ogni volta. Osserva attentamente il tuo stupido errore, fai un respiro profondo, impreca nella lingua che preferisci, strappa velocemente quel dannato foglio e ricomincia. Penso di aver buttato via più quadri di quanti ne abbia collezionati. Mia moglie va sempre fuori di testa. Vede un dipinto completato a metà, inizia ad apprezzarlo e la mattina dopo non c'è più perché sono stato sbadato e ho fatto uno schizzo indesiderato di un po' di merda. In questi giorni mi avverte di non distruggere nulla.
Perché cambio tra Copic e Watercolour? Beh, sto cercando di imparare nuove tecniche. Con l'acquerello e un pennello sottile, posso ottenere una precisione di linea sottile, ma il copic di solito viene fornito con una punta del pennello più spessa e c'è sempre il problema del sanguinamento e del trabocco. Non conosco il termine esatto per quando l'inchiostro scorre più di quanto desiderato e si diffonde fuori dall'area prevista, quindi sto usando la parola "overflow".
Posso cambiare la punta del pennello Copic con una più piccola ma non è mai abbastanza sottile. Ho imparato ad affrontare questo “fenomeno di straripamento” del copico svuotandolo o asciugandolo un po', prima di lavorare su aree dettagliate o linee sottili. È uno spreco di inchiostro, lo so. Ma con un Copic mezzo vuoto, ho maggiori possibilità di tenere tutto l'inchiostro dove voglio.
[Questo ragazzo qui ha chiuso con Copic. Le linee delle onde le ho fatte con un copic pen, misura 0.8 mi pare e il soggetto principale è foderato con acrilici liquidi. ]
La metà di ciò che dipingo proviene dalla memoria o dall'immaginazione e l'altra metà si basa su molti riferimenti. Non copio mai veramente direttamente, ma seguo da vicino certi capolavori Ukiyo-e. Ho il massimo rispetto per i vecchi maestri e cerco di imparare studiando e comprendendo il loro stile. Ricreo capolavori Ukiyo-e e cerco di aggiungere un tocco tutto mio. Credo che prima di creare qualcosa di originale, ho bisogno di acquisire sufficiente conoscenza ed esperienza attraverso la pratica. È proprio come suonare musica. La maggior parte delle band inizia coprendo le canzoni prima di creare una traccia originale. Questo vale anche per molte altre forme d'arte. Ognuno lavora in modo diverso, quindi è molto importante per me scoprire quali sono le mie capacità e quanto devo impegnarmi.
Stai ancora leggendo? Bene allora, andiamo avanti.
Ho esplorato l'acquerello un po' più di recente. Copic è molto consistente e dà intensità e impatto ai miei disegni grazie ai colori vibranti, ma ci sono momenti in cui voglio ottenere un aspetto leggermente più vintage e con gli acquerelli, la forma dell'inchiostro liquido, posso davvero ottenere quell'effetto diluendolo con acqua o qualsiasi tono opaco. (Es. seppia e grigio tortora) Il prodotto complessivo diventa molto più morbido di Copic. Il minimo cambiamento nella densità dell'inchiostro può creare un effetto completamente diverso. Copic è convenientemente disponibile in molte diverse tonalità pronte all'uso, ma con l'acquerello posso mescolare la mia miscela. Richiede tempo e me ne lamento sempre, ma adoro creare il mio cocktail di colori. In effetti, negli ultimi mesi, ho raccolto alcune bottiglie di toni della terra annacquati pronti per l'uso.
Immagino che il mio obiettivo sia sempre stato quello di comprendere meglio i miei media. Per qualche ragione, c'è sempre un nuovo modo di fare le cose. Ogni quadro mi insegna qualcosa e ogni errore rivela un nuovo percorso. Non smetterò mai di imparare perché quando uno pensa di sapere tutto, non sa niente. La voglia di imparare mi dà forza e motivazione. Per me, questo è solo l'inizio del mio viaggio e sono grato per questa opportunità di condividerne un assaggio con voi.
Spero ti sia piaciuto leggerlo perché mi è costato molto del mio tempo su Netflix
.
[ Ho iniziato con un Talens Indian Ink diluito per le linee e acquerelli liquidi per tutto il resto ]
.