L'influenza che le stampe giapponesi hanno avuto su Vincent van Gogh
Durante la metà del XIX secolo, il commercio con il Giappone era limitato, un monopolio di cui godevano gli olandesi. A quei tempi, le merci dal Giappone che venivano importate in Europa erano principalmente lacche e porcellane.
Dopo duecento anni di politica estera di Seclusione non giapponese, la Convenzione di Kanagawa la pose fine. L'effetto è stato reso possibile quando la diplomazia delle cannoniere è stata utilizzata in modo aggressivo per rafforzare le relazioni commerciali con l'Asia orientale, grazie al commodoro americano Matthew Perry. Ciò offre al Giappone l'opportunità di commerciare liberamente con l'Occidente. C'era più flusso di merci dal Giappone al mondo internazionale.
Una vista immaginaria dall'alto del layout e delle strutture di Dejima (copiata da una xilografia di Toshimaya Bunjiemon del 1780).
A questo punto, alcuni artisti iniziarono a collezionare alcune stampe economiche dal Giappone, i tipi di legno colorato. Tra questi artisti ci sono Manet, Monet e Degas. Vincent van Gogh si unì a loro in seguito dopo aver adorato le xilografie giapponesi. van Gogh e Theo, suo fratello, si occuparono delle stampe per un po', portandoli a collezionarne centinaia. Oggi le collezioni sono al Van Gogh Museum, ad Amsterdam.
Come è iniziata la sua ossessione per il giapponismo
Vincent si interessò alla bellezza mostrata attraverso l'arte giapponese nel 1885. Allora visse ad Anversa, in Belgio. Era nuovo di questo partito, il partito japonisme. Quando van Gogh era ad Anversa, due serie di stampe, in bianco e nero, erano appuntate alle pareti del suo studio.
A parte il fatto che le stampe sul muro del suo studio hanno giocato alcuni ruoli visivi e influenza, l'infatuazione dei pittori è cresciuta più velocemente da varie discussioni sull'arte dei giapponesi in romanzi, riviste e giornali.
Non molto tempo dopo l'inizio del suo amore per l'arte giapponese, Vincent iniziò a comprare stampe giapponesi a basso costo. Ha raccolto centinaia di queste stampe durante l'inverno, dal 1886 al 1886. È stato riferito che van Gogh possedeva oltre seicento fogli. Ne ha acquistati molti da un mercante d'arte mentre si trovava a Parigi.
A quel punto, Vincent aveva in programma di guadagnare con queste bellissime e colorate stampe. Aveva in programma di venderne alcuni durante la primavera. Nel 1887, Vincent aveva acquisito più delle stampe giuste. Ha organizzato una mostra al caffè "Le Tambourin", a Montmartre, gestito da Agostina Segatori, la sua amante. Quelle stampe sono state vendute a buon mercato.
In questo periodo era ben nota l'influenza che le stampe giapponesi avevano sulle sue opere. Ad esempio, nell'anno 1887, van Gogh fece diverse copie di opere a stampa di artisti giapponesi. Ha anche fatto una bella vista con alberi di prugne. In seguito ha aggiunto una scena che mostra le persone che corrono sotto gli ombrelloni - camminando su un ponte in un acquazzone serale. Le due opere erano un prodotto della brillantezza di Utagawa Hiroshige, un grande artista giapponese.
Sudden Shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake è una xilografia di genere ukiyo-e dell'artista giapponese Hiroshige.
Sulle stampe di Vincent van Gogh
Da quando Vincent ha iniziato ad acquisire queste stampe, oltre 160 anni fa, si può osservare quanto sia compromessa la qualità della maggior parte delle sue stampe. Questo danno potrebbe essere dovuto all'effetto che ha la luce, dal momento che sono stati appesi alle pareti della sua casa.
Molti studiosi presumevano che quelle stampe fossero gli originali colori audaci e vivaci visti nei suoi dipinti. Davvero, questo suggerisce quanta ossessione e simpatia nutra il pittore olandese per le sue numerose collezioni.
La maggior parte delle volte, molti rivenditori di stampe giapponesi infondono la loro merce nel tè. Il processo garantisce di aiutarli a ottenere il colore delle preferenze di mercato, in qualsiasi momento.
Se le sue stampe fossero state acquistate per, diciamo, quindici centesimi, molto poco rispetto a quanto costa allora per le necessità quotidiane, non è certo che un suo commerciante attraverserebbe un incubo.
van Gogh e l'Oriente
Quando si leggono le lettere di Vincent, è molto vivido vedere come il Giappone abbia su di lui un effetto mistico. In una delle sue opere immaginarie, "il paese del Sol Levante", ritrae un'utopia benedetta e una sorgente di salute e grazia. Anche su Van Gogh e il Giappone; è una mostra chiave che attrae importanti prestiti internazionali – nel suo museo ad Amsterdam. È stato organizzato per scoprire perché il paese lontano-orientale del pittore non era stato prima (o aveva pianificato di) catturato così tanto la sua immaginazione e come ha influenzato le sue arti.
I dipinti di van Gogh hanno mostrato come l'arte giapponese abbia avuto un impatto su di lui - questo era visibile in diverse mostre tenute in passato. Alcuni di questi dipinti includono il neoimpressionismo e il contadino Jean-Francois Millet.
È importante affermarlo chiaramente a questo punto. Durante il diciannovesimo secolo, c'erano altri artisti locali che ammiravano le merci dal Giappone, in particolare l'arte e le stampe. Quindi non è solo van Gogh in questa ossessione per il Giappone.
Lo stand del Giappone all'Esposizione Universale di Londra, 1862.
Quando Ideal è diventato realtà
Si diceva che mentre si trovava ad Arles, van Gogh appuntava alcune stampe dal Giappone sulle pareti del suo studio - spesso chiedeva di più a suo fratello, Theo, dalla collezione che ha a Parigi. Questo fatto da solo suggerisce quanto più profondamente abbiano influenzato lui e la sua arte.
La sua mente era tutto di renderli una realtà, era allora, spesso in un regno idealizzato - secondo Nienke Bakker, un curatore ad Amsterdam. Per Vincent, era un altro mondo esotico, che mescolava quelle stampe vibranti dal Giappone. La maggior parte ha bei fiori, bellissimi uccelli e molte donne in kimono.
Secondo Vincent, considerava le stampe giapponesi come un modello di espressione d'arte non diluita, non corrotta dai metodi di descrizione occidentali. In una lettera che scrisse a Theo nel 1888, menziona che l'arte giapponese più primitiva proprio come quella dei greci e la loro arte antica - artisti del calibro di Potter, Rembrandt, Hals, Ruisdael e Vermeer - l'arte dal Giappone non finisce.
Sui suoi dipinti personali, Vincent ha iniziato a testare e provare diversi aspetti di queste stampe di giapponesi. Ha fatto uso di colori piatti e luminosi, ha omesso gli orizzonti e ha sperimentato ritagli insoliti. Invece di copiare semplicemente i modelli giapponesi, è andato oltre aggiungendo il suo tocco, come isolare oggetti prominenti come tronchi d'albero tagliati e altri.
van Gogh è stato anche istigato dalla natura. Dipinse diversi fiori e molte occasioni notevoli, e iris. Ha anche paragonato alcune delle fantastiche vedute primaverili a un sogno giapponese.
Ispirato dal motivo dell'arte giapponese, van Gogh ha creato diverse nature morte con i granchi. Questo lo ha ulteriormente ispirato a produrre disegni sostanziosi con una penna ad ancia - credeva che fosse nello stile giapponese di fare stampe. Attraverso il tratteggio ei punti, mostrano il vocabolario ottico un maestro giapponese, Katsushika Hokusai – uno dei due grandi artisti giapponesi da lui riconosciuti in una delle sue lettere – l'altro artista da lui citato si chiamava Monorou. Ha scritto nella lettera che i giapponesi disegnano molto velocemente, proprio come un lampo. La ragione di ciò, secondo Van Gogh, era perché l'artista giapponese ha nervi più fini e sentimenti più semplici.
Dopo la tempesta segue la calma
Nel 1888, durante l'estate, Vincent si ritrasse in una parola autoritratto come un bronzo. In una lettera che scrisse a Gauguin, scrisse "un semplice adoratore di Buddha" ritraendosi come un monaco giapponese con la testa rasata.
Inoltre, nel 1889, ha incluso una delle sue amate stampe giapponesi (crêpon) nel suo famigerato autoritratto - con l'orecchio bendato. Qui, ha rappresentato le geishe sul paesaggio sul muro, proprio sotto la sua testa. Si diceva che trovasse la serenità in quest'arte simile al giapponese.
Mentre Bakker si riferisce al dipinto Courtauld di van Gogh (ora ad Amsterdam), ha detto che il pittore era malato. Bakker ha detto che Gauguin (il suo amico di Vincent) lo ha già lasciato e ha dovuto ricominciare da capo. Secondo lui, la stampa è splendida, ben guarnita con la natura e le donne - simboleggia il suo affetto a lungo termine per le arti giapponesi - che il Sud è un paradiso per i pittori.
Ritratto di Père Tanguy, dipinto da Vincent van Gogh nel 1887.
Il "sogno" era a questo punto, ha alterato lo stile di Vincent per quanto riguarda la ritrattistica. van Gogh è stato più colpito dagli ultimi fogli del XIX secolo piuttosto che dalle stampe più vecchie. La sua scelta di fogli è economica e sono ritratti con colori sensazionali di interpreti e attori che molti collezionisti hanno trascurato.
I ruoli che l'arte giapponese ha giocato nelle opere di van Gogh sono molto vividi. Una di queste opere include un capolavoro della sua "La Berceuse", alias Woman Rocking the Cradle.
In una lettera che Vincent scrisse, menzionò la sua ambizione di fare ritratti per i suoi amici ad Arles e di renderli moderni. Il modo in cui è stato in grado di farlo è stato quello di integrare in essi alcuni dispositivi visivi che ha preso in prestito dalle stampe giapponesi.
Conclusione
L'impatto che le stampe giapponesi hanno su Vincent van Gogh è profondo. E non si limitò a copiarli. No. Si è dedicato a studi intensi; hanno formato il suo pensiero e come ha fatto la sua arte.
van Gogh ha lavorato per reinventarsi attraverso l'ispirazione che ha ricevuto dall'arte giapponese. I risultati sono stati più belle e colorate arti.