L'influenza delle stampe giapponesi su Vincent van Gogh

L'influenza delle stampe giapponesi su Vincent van Gogh

Durante la metà del XIX secolo, il commercio con il Giappone era limitato - un monopolio di cui godevano gli olandesi. All'epoca, le merci provenienti dal Giappone importate in Europa erano principalmente lacca e porcellane.

Dopo duecento anni di politica estera di isolamento non-giapponese, la Convenzione di Kanagawa la pose fine. L'effetto fu reso possibile quando la diplomazia della cannoniera fu usata aggressivamente per imporre relazioni commerciali con l'Asia orientale, grazie al Commodoro americano Matthew Perry. Questo ha portato l'opportunità per il Giappone di commerciare liberamente con l'Occidente. Ci fu un maggiore flusso di merci dal Giappone al mondo internazionale.

Una vista immaginaria dall'alto della disposizione e delle strutture di Dejima (copiata da una stampa xilografica di Toshimaya Bunjiemon del 1780).

A questo punto, alcuni artisti iniziarono a collezionare alcune stampe economiche dal Giappone - i tipi colorati di xilografia. Tra questi artisti ci sono Manet, Monet e Degas. Vincent van Gogh si unì a loro più tardi dopo aver adorato le stampe giapponesi su xilografia. van Gogh e Theo, suo fratello, commerciarono per un po' in queste stampe, portandoli a collezionarne centinaia. Oggi, le collezioni si trovano al Museo van Gogh, ad Amsterdam.

Come è iniziata la sua ossessione per il Giapponismo

Vincent si interessò alla bellezza mostrata dall'arte giapponese nel 1885. Allora viveva ad Anversa, in Belgio. Era nuovo a questa festa, la festa del Japonisme. Quando van Gogh era ad Anversa, due serie di stampe, in bianco e nero, erano appese alle pareti del suo studio.

A parte il fatto che le stampe sul muro del suo studio svolgevano alcuni ruoli visivi e influenze, l'infatuazione dei pittori cresceva più rapidamente grazie a varie discussioni sull'arte da parte dei giapponesi in romanzi, riviste e giornali.

Non molto tempo dopo che il suo amore per l'arte giapponese era iniziato, Vincent iniziò a comprare stampe giapponesi economiche. Collezionò centinaia di queste stampe durante l'inverno, dal 1886 al 1886. Fu riportato che van Gogh possedeva oltre seicento fogli. Ne acquisì molte da un mercante d'arte mentre si trovava a Parigi.

A questo punto, Vincent aveva pianificato di guadagnare qualche soldo con queste stampe belle e colorate. Aveva intenzione di venderne alcune durante la primavera. Nel 1887, Vincent aveva acquisito più delle stampe giuste. Organizzò una mostra al caffè 'Le Tambourin', Montmartre - gestito da Agostina Segatori, la sua amante. Quelle stampe venivano vendute a poco prezzo.

Durante questo periodo, l'influenza che le stampe giapponesi ebbero sulle sue opere era ben nota. Per esempio, nell'anno 1887, van Gogh realizzò diverse copie di opere stampate di artisti giapponesi. Fece anche una vista fresca con alberi di prugne. Successivamente aggiunse una scena che mostrava persone che si affrettavano sotto gli ombrelli - camminando su un ponte in un acquazzone serale. Le due opere erano un prodotto del genio di Utagawa Hiroshige, un grande artista giapponese.

Acquazzone improvviso sul ponte Shin-Ōhashi e Atake è una stampa a blocchi di legno nel genere ukiyo-e dell'artista giapponese Hiroshige.

Sulle stampe di Vincent van Gogh

Da quando Vincent ha iniziato ad acquisire queste stampe, oltre 160 anni fa, si può osservare come la qualità della maggior parte delle sue stampe sia compromessa. Questo danno potrebbe essere dovuto all'effetto della luce, poiché erano appese alle pareti della sua casa.

Molti studiosi hanno supposto che quelle stampe fossero i colori originali audaci e vivaci visti nei suoi dipinti. Davvero, questo suggerisce quanto ossessione e affetto il pittore olandese abbia per le sue numerose collezioni.

La maggior parte delle volte, molti commercianti di stampe giapponesi immergono la loro merce nel tè. Il processo assicura di aiutarli a ottenere il colore preferito dal mercato, in qualsiasi momento.

Se le sue stampe venivano acquistate per, diciamo, quindici centesimi, molto poco rispetto a quanto costavano allora le necessità quotidiane, non è certo se un suo commerciante avrebbe vissuto un incubo.

van Gogh e l'Oriente

Quando si leggono le lettere di Vincent, è molto vivido vedere come il Giappone abbia un effetto mistico su di lui. In una delle sue opere immaginarie, "la terra del Sol Levante", viene ritratta un'utopia benedetta e una fonte di salute e grazia. Anche su Van Gogh e il Giappone; è una mostra chiave che attira prestiti internazionali significativi – nel suo museo ad Amsterdam. È stata organizzata per scoprire perché il paese lontano dell'Est, dove il pittore non era mai stato prima (né aveva pianificato di andare), abbia tanto catturato la sua immaginazione e come abbia influenzato le sue arti.

I dipinti di van Gogh hanno mostrato come l'arte giapponese abbia avuto un impatto su di lui – questo era visibile in diverse mostre tenute in passato. Alcuni di questi dipinti includono il Neo-Impressionismo e il contadino Jean-Francois Millet.

È importante affermarlo chiaramente a questo punto. Durante il diciannovesimo secolo, c'erano altri artisti locali che ammiravano i prodotti dal Giappone, specialmente l'arte e le stampe. Quindi non è solo van Gogh ad avere questa ossessione per il Giappone.

Lo stand del Giappone alla Fiera Mondiale di Londra, 1862.

Quando Ideal è diventato realtà

Si diceva che mentre si trovava ad Arles, van Gogh appese alcune stampe dal Giappone alle pareti del suo studio – spesso chiedeva altre al fratello, Theo, dalla collezione che aveva a Parigi. Questo fatto da solo suggerisce quanto più profondamente lo influenzassero lui e la sua arte.

La sua mente era tutta concentrata nel renderli realtà, lui era allora spesso in un regno idealizzato – secondo Nienke Bakker, una curatrice ad Amsterdam. Per Vincent, era un altro mondo esotico, che mescolava quelle stampe vivaci dal Giappone. La maggior parte ha bei fiori, uccelli bellissimi e molte donne in kimono.

Secondo Vincent, egli considerava le stampe giapponesi come un modello di espressione artistica pura, non corrotta dai metodi occidentali di descrizione. In una lettera che scrisse a Theo nel 1888, menzionò che l'arte giapponese è più primitiva proprio come quella dei Greci e della loro antica arte – artisti come Potter, Rembrandt, Hals, Ruisdael e Vermeer – l'arte dal Giappone non finisce mai.

Nei suoi dipinti personali, Vincent iniziò a testare e provare diversi aspetti di queste stampe giapponesi. Fece uso di colori piatti e vivaci, omise gli orizzonti e sperimentò con ritagli insoliti. Invece di limitarsi a copiare i motivi giapponesi, andò oltre aggiungendo il suo tocco, come isolare oggetti prominenti come tronchi d'albero tagliati e altri.

van Gogh è stato anche ispirato dalla natura. Ha dipinto diversi fiori e molte occasioni straordinarie, e iris. Ha anche paragonato alcune delle fresche vedute primaverili a un sogno giapponese.

Ispirato dal motivo nell'arte giapponese, van Gogh creò diverse nature morte con granchi. Questo lo ispirò ulteriormente a produrre disegni vigorosi con una penna di canna – credeva fosse nello stile giapponese di fare stampe. Attraverso i tratti tratteggiati e i punti, mostrano il vocabolario ottico di un maestro giapponese, Katsushika Hokusai – uno dei due grandi artisti giapponesi riconosciuti da lui in una delle sue lettere – l'altro artista che menzionò si chiamava Monorou. Scrisse nella lettera che i giapponesi disegnano molto velocemente, proprio come un lampo. La ragione di ciò, secondo Van Gogh, era che l'artista giapponese ha nervi più fini e sentimenti più semplici.

Dopo la tempesta segue la calma

Nel 1888, durante l'estate, Vincent si ritrasse in un autoritratto come una statua di bronzo. In una lettera che scrisse a Gauguin, si definì «un semplice adoratore di Buddha», ritraendosi come un monaco giapponese con la testa rasata.

Inoltre, nel 1889, incluse una delle sue amate stampe giapponesi (crêpon) nel suo famigerato autoritratto – con l'orecchio bendato. Qui, rappresentò delle geishe sul paesaggio sul muro, proprio sotto la sua testa. Si diceva che trovasse serenità in questa arte di stile giapponese.

Mentre Bakker si riferisce al dipinto di van Gogh alla Courtauld (ora ad Amsterdam), ha detto che il pittore era malato. Bakker ha detto che Gauguin (suo amico di Vincent) lo aveva già lasciato, e lui doveva ricominciare da capo. Secondo lui, la stampa è sorprendente, ben decorata con la natura e le donne – simboleggia il suo affetto a lungo termine per le arti giapponesi – che il Sud è un paradiso per un pittore.

 Ritratto di Père Tanguy, dipinto da Vincent van Gogh nel 1887.

Il 'sogno' a questo punto ha modificato lo stile di Vincent per quanto riguarda il ritratto. Van Gogh era più impressionato dalle ultime stampe del XIX secolo piuttosto che dalle stampe più antiche. La sua scelta di stampe è economica, e sono ritratti con colori sensazionali di artisti e attori che molti collezionisti trascuravano.

I ruoli che l'arte giapponese ha svolto nelle opere di van Gogh sono molto vividi. Una di queste opere include un capolavoro intitolato "La Berceuse", alias Donna che culla la culla.

In una lettera che Vincent scrisse, menzionò la sua ambizione di fare ritratti per i suoi amici ad Arles e di renderli moderni. Il modo in cui riuscì a farlo fu integrare in essi alcuni dispositivi visivi che prese in prestito dalle stampe giapponesi.

Conclusione

L'impatto delle stampe giapponesi su Vincent van Gogh è profondo. E non si limitò a copiarle. No. Fece studi intensi; esse formarono il suo pensiero e il modo in cui creava la sua arte.

van Gogh lavorò per reinventarsi attraverso l'ispirazione che trasse dall'arte giapponese. I risultati furono opere più belle e colorate.