アメリカンコミックス：スーパーヒーローからインディムーブメントまで

アメリカのコミックが世界の視覚的ストーリーテリングにどのように影響を与えたかの探求。

日本が私たちにマンガをもたらし、ヨーロッパが優雅なバンド・デシネの伝統を発展させた一方で、アメリカ合衆国は独自のコミックの遺産を築きました。それはマントをまとったヒーローや反抗的なインディークリエイターによって推進されました。スーパーマンの黄金の神話から地下誌に見られる生々しく個人的な物語まで、アメリカのコミックは絶えず進化し、それを生み出した文化を映し出し、時には挑戦しています。

作家ジェリー・シーゲルとアーティストのジョー・シャスターによるスーパーマン #1

スーパーヒーロー：アメリカの現代神話

スーパーマンが1938年に登場したとき、彼は単にコミックを変えただけでなく、ジャンルの発明にも貢献しました。バットマンやワンダーウーマンとともに、これらのアイコンは大恐慌と第二次世界大戦の時代に登場し、読者に逃避と混乱の時代における道徳的確信を提供しました。彼らは単なるキャラクターではなく、象徴でした。

業界の二大巨頭であるDCコミックスとマーベルは、これらの原型を中心に全宇宙を構築しました。スパイダーマン、Xメン、アイアンマン—これらは文化の一部となり、しばしば現代の関心事、例えば市民権、メンタルヘルスなどを反映するように適応されました。

DC対マーベルオムニバス

アメリカのスーパーヒーローコミックは、いくつかの異なる時代を経てきました。 黄金時代 (1938年から1950年) は明確なヒーローと愛国心を導入しました； シルバーエイジ (1956年から1970年)はサイエンスフィクションと道徳的ジレンマに傾倒した；そして 青銅器時代 （1970年代〜1980年代半ば）は、より現実的な社会問題――薬物乱用、人種差別、都市の荒廃――に取り組みました。今日のコミックは、これまで以上に多様性、ニュアンス、実験性を取り入れています。

おもしろい事実: 1954年に導入されたコミックス・コード・オーソリティは、アメリカのコミックに厳しい検閲を課しました。多くのクリエイターはこれに対抗してアンダーグラウンドに移行し、タブーなテーマに正面から取り組むオルタナティブ・コミックスの台頭を促しました。

インディコミック＆グラフィックノベル：型破りな挑戦

すべてのコミックにマントがあるわけではありません。アメリカのインディーズシーンは、コミックがどんな物語でも語れることの証明です—面白いもの、暗いもの、政治的なもの、親密なもの。

1980年代には、 アート・スピーゲルマンの『マウス』 ピューリッツァー賞を受賞した最初のグラフィックノベルとして歴史を作りました。突然、コミックは単なる娯楽ではなく、文学となりました。それ以来、インディーズの声が花開いています。ジャンルを融合した壮大な作品から 佐賀 ブライアン・K・ヴォーンとフィオナ・ステイプルズによる、アリソン・ベクデルの非常に個人的な ファンホームインディーズコミックは、アイデンティティ、トラウマ、愛、そしてその間のすべてを探求します。

ブライアン・K・ヴォーンとフィオナ・ステイプルズによるサーガ第11号

フォーマット自体も変化しました。1990年代から2000年代にかけて単発のコミックが衰退する中、 トレードペーパーバック そして グラフィックノベル 特に書店や図書館で人気が高まりました。これにより、読者が完全な物語を見つけやすくなり、インディーズのクリエイターが従来の出版システムの外で成功することが容易になりました。

知っていましたか？ レイナ・テルゲマイヤーのヤングアダルト向けグラフィックノベルのような 笑顔 そして 姉妹 米国ではスーパーヒーロー作品を定期的に上回る売り上げを記録しており、個人的で共感できるストーリーテリングに対する大きな需要があることを証明しています。

ストリップからスクリーンへ：生きた遺産

アメリカのコミックは控えめに始まりました—新聞のストリップのように イエローキッド 19世紀後半に始まりましたが、強力な産業へと成長しました。その過程で、検閲、道徳的パニック、市場の崩壊に直面しました。しかし、反抗的なアンダーグラウンドジン、受賞歴のあるグラフィックノベル、そして彼らのキャラクターを基にした映画産業も生み出しました。

リチャード・フェルトン・アウトコルトによるイエロー・キッド

今日、スーパーヒーローは世界のポップカルチャーを支配していますが、インディークリエイターはコミックの可能性を再定義しています：回想録、エッセイ、実験など。スペクトルは広く、メディアはかつてないほど重要です。

要するに、 アメリカンコミックは対比と創造性の物語です。一方には、神話と力の象徴である象徴的なスーパーヒーローがいます。もう一方には、生の現実を恐れずに探求するインディクリエイターがいます。彼らは共に、コミックが子供やコレクターだけのものではないことを示しています。物語を語りたい誰にでも向けられているのです。