コミックは物語を語る普遍的な言語であり、視覚と物語を融合させて、文化を超えて観客を魅了します。日本のマンガは世界的に非常に人気がありますが、コミックの世界ははるかに多様であり、各地域が独自のスタイル、技術、文化的影響を持ち寄っています。この投稿では、コミックが世界のさまざまな地域でどのように進化してきたかを探り、このメディアの豊かさを紹介します。
ボルジア典籍、バチカン市国、教皇庁バチカン図書館
漫画の起源：普遍的な芸術形式
漫画芸術のルーツは古代文明にさかのぼることができます。
- エジプトのヒエログリフ初期の連続的な物語の形は、画像とテキストを組み合わせたヒエログリフに見られました。
- ヨーロッパのタペストリー中世は、タペストリーや装飾写本の形で連続的なアートをもたらしました。
- メソアメリカのコーディス: マヤのような文化は、物語を語るために絵画システムを使用しました。
これらの初期の例は、視覚的ストーリーテリングが国境を越えることを強調し、現代の漫画の基礎を築いていることを示しています。
ヨーロッパのコミック：バンド・デシネの芸術
ヨーロッパには、特に以下を通じて、豊かな漫画の伝統があります。 漫画 （「引き伸ばされたストリップ」のフランス語）運動。
主な特徴:
- 芸術的洗練ヨーロッパの漫画は、しばしばシュルレアリスムや印象派などの美術の影響を取り入れています。
- 複雑な物語: 物語はしばしば哲学的なテーマや複雑な世界観を探求します。
コミックアルバムフォーマット：
- 第二次世界大戦前、漫画は主に新聞に掲載されていました。
- 1945年以降、「コミックアルバム」アルバムBD) フォーマットは人気を博しました。新聞の約半分のサイズの書籍のようなフォーマットです。
- ヨーロッパ コミックアルバム アメリカのコミックブックよりも大きく、通常はA4サイズです。
- アルバムはフランス版ではしばしばハードカバーですが、オランダ版は伝統的にソフトカバーでしたが、1980年代後半以降はハードカバーが一般的になってきました。
- このフォーマットはベルギーで初めて導入されました。 タンタン 1930年代のアルバムは、その後フランコ・ベルギーの漫画の標準となりました。
- 標準的なアルバムは、印刷と製本の制約により通常46ページを含んでいましたが、ページ数が8の倍数であれば、より大きなボリュームも存在します。
主な作品: タンタンの冒険 エルジェと インカル モービウスによって、世界のコミック文化に消えない印を残しました。
「黒い島」 ヘルゲ作
アメリカンコミックス：スーパーヒーローからインディー運動まで
アメリカ合衆国はスーパーヒーローコミックの代名詞ですが、インディーシーンも盛況です。
スーパーヒーローコミック:
- マーベルとDCに支配されているこれらのコミックは、スーパーマン、スパイダーマン、ワンダーウーマンなどのアイコニックなキャラクターをフィーチャーしています。
- しばしば現代の神話と表現されるスーパーヒーローコミックは、社会的テーマや進化する文化的価値観を反映しています。
インディーコミックスとグラフィックノベル:
- タイトル マウス そして 佐賀 個人的な物語や実験的なアートスタイルに焦点を当て、メディアの限界を押し広げる。
- の台頭 トレードペーパーバック—以前に連載されたコミックの編集版—は、インディーコミックがより広いオーディエンスに届くのを助けてきました。
ザ・インヴィンシブル・アイアンマン #11 1969年3月
日本の漫画と単行本フォーマット
日本の漫画産業は独特で、主に次のように構成されています。 マンガ, それらは雑誌に連載された後、'と呼ばれる本にまとめられます。 単行本.
の 単行本 フォーマット：
- あ 単行本 「独立した本」は、以前に雑誌で連載されていたマンガの章のコレクションです。
- 標準サイズは、次のような他のフォーマットとは異なります。 shinsho （17x11 cm）と bunkobon.
- この形式は、週刊連載と比較して、より一貫した読書体験を提供します。
- マンガシリーズはしばしば複数の 単行本 時間をかけてボリュームを増やし、広大なストーリーテリングの世界を創造します。
AKIRA 第1巻-6巻 完全セット
物語のグローバルなタペストリー
コミックは単なる娯楽以上のものであり、文化的アイデンティティ、歴史、芸術的伝統の反映です。ヨーロッパの精巧なアートから 漫画 ラテンアメリカの大胆な社会的コメントに対して、このメディアは多様なグローバルな影響からインスピレーションを受けて進化し続けています。
今後の投稿で、さらに多様な世界のコミックスタイルを探求していくので、お楽しみに！