シェーン・タンは彼の作業方法についての洞察を提供します

今頃はNetflixで深夜の映画を楽しんでいるかもしれませんが、いいえ、オランダで出版会社を経営しているある男が私のプライバシーを侵害し、無理やり私の絵の技法を明かすよう要求してきました。正直に言うと、私が使っている特別な技法や秘密の技法はありません。これを読んでいる誰もががっかりするでしょう。ですから、遠くから私をストーキングしている人の要求を満たすために、私の「技法」またはその欠如について書くことにしました。

まず第一に、私のテーマは常に日本風です。もちろん、私が描く歴史的または神話的な題材のいくつかは古代中国にさかのぼることができます。中にはヒンドゥー教のルーツを持つものもあります。しかし、私は日本の解釈に傾くようにしています。日本人でない私がこのスタイルで絵を描くのは非常に挑戦的ですが、その挑戦が大好きです。私は国芳、国貞、狩野芳崖、北斎、暁斎、そして現在のお気に入りである国輝のような巨匠たちに強く影響を受けています。彼は非常に暗い背景の版画をいくつか制作しており、それらはタトゥーデザインにとても完璧です。

私は16年間タトゥーを彫っており、絵を描き始めてからは約3、4年なので、私の絵はタトゥーの影響を受けています。不思議なことに、絵を描けば描くほど、タトゥーを彫りたい気持ちが薄れていきます。初心者の画家として、まだ学習段階にあるので無知をお許しください。悪い趣味のアンドレのせいで、私にこれを書かせられたのです。

では始めましょう、できるだけ早くNetflixに戻りたいです。

私が使うメディアは次のとおりです：

• リキッド水彩（Dr ph martins Hydrus と Pebeo Colorex）
• コピックマーカー
• タレンズ・インディアン・インク
• 水彩バインディング媒体を使用した粉末顔料
• 液体アクリル（コピックで作業するときのアウトライン用）
• Daler Rowney ミクストメディア用紙 250g（コピック用）
• Saunders HP 300g、100% 綿、水彩紙

[ 私はブラシを包帯で巻くのが好きです。30mmのグリップでタトゥーを入れるのに慣れているので、絵を描くときでも同じグリップを握っている感覚を常に求めています。太くてしっかりした感じが好きです。変に聞こえるかもしれませんが、言いたいことはわかってもらえると思います。 ]

京都で粉末顔料のセットを買って、薄めたアーストーンを混ぜてみようとしています。自分で顔料を混ぜると、濃度でいろいろなことができます。

妻が誕生日の一つにこのイーゼルを買ってくれて、最終的にイケアで白いテーブルトップを買い、それをイーゼルに取り付けました。気に入った既製のドローテーブルがなかったので、自分たちでDIYして自分たちのものを作ることにしました。

そして今、おそらく半分の人は眠りに落ちていて、もう半分は子供たちに話せるほど価値のある何かを見つけようと読み続けることに決めたでしょう。私は今夜これを終わらせて映画鑑賞を続けることを強く決意しているので、書き続けます。

私の絵を描く過程はいくつかのステップがあります。通常、赤い鉛筆か薄い色のマーカーで、手元にある紙にアイデアをスケッチします。たいてい、立ち上がらずに手が届く範囲の紙が最初に使われます。10回中9回は、たとえ高価なスケッチブックを買ったばかりでも、結局はプリンター用紙で描き始めます。プリンター用紙は嫌いです。なぜなら表面が滑らかすぎて、鉛筆が時々キーキー音を立てるからです。そう、私の紙はキーキー鳴るんです。あなたの紙はどうですか？

私のアイデアは、本や旅先で集めた画像、そしてもちろん恐ろしいインターネットから来ています。最近では、研究の多くがインターネットからで、少し恥ずかしいです。でも、長年にわたって集めた本のライブラリがあり、いつもそれらを参照しています。Googleの便利さがあっても、これらの本は私のデザインのブレインストーミングに欠かせない存在です。

さて、スケッチに戻ります。描きたいものが決まったら、最初の骨組みのスケッチは約1〜2時間で完成します。非常に粗くて乱雑です。そして、次に濃いマーカーや4Bの鉛筆で2層目を描き、細部を少しだけ整えます。これは通常、A4またはA3のコピー用紙に描きます。ザラザラした紙です。そして3層目はトレーシングペーパーに仕上げ、布のパターンや細かいディテールを加えます。つまり、同じ画像の3層です。今のところ、背景以外のすべての最終的な線が決まっています。時には別のトレーシングペーパーを使って背景を描くこともあります。終わったら、プリンターで希望のサイズに拡大し、ライトボックスを使ってデザインを水彩紙やミクストメディア用紙にトレースします。スケッチの異なる層の間で画像のサイズを調整するために、コピー機やプリンターをよく使います。

[ スケッチ作成プロセスのステップ1と2 ]

 コピックマーカーを使う場合は、まずグレーのペンでスケッチの線をミクストメディア用紙にトレースし、すべての色を塗りつぶしてから、最後にもう一度同じ線をなぞって他のすべての上に重ねます。

水彩画の場合、最初にダークグレーか黒で一度だけ線を引き、その周りや上から塗ります。通常、色が線を曇らせることはありません。なぜなら、タレンズのインディアンインクで線を引いており、水彩で洗い流されないからです。しかし、インディアンインクが数日乾いていても、コピックを使うと少しにじむことがありました。

私は水彩紙に直接スケッチしません。なぜなら、スケッチの技術がひどく、常にミスをしてしまうので、消しゴムの跡や鉛筆のへこみで実際の紙をあまり汚したくないからです。レイヤーで作業するのが好きです。なぜなら、各レイヤーでデザインを改善し洗練できるからです。それに、通常は絵を描く締め切りがあまりないので、すべてに時間をかけています。準備なしに即興でスケッチしてすぐに修正なしで描けるアーティストを多く知っていますが、私はそう幸運ではありません。私は習得が遅くミスが多いので、デザイン作成には倍の時間をかけ、ゆっくりですが慎重に進めています。

人々は私に、間違いを犯したときに何が起こるのか？回復の方法はあるのか？と尋ねます。方法は一つだけで、それは毎回必ず効果があります。自分の愚かなミスをじっくり見つめ、深呼吸をし、自分に合った言語で罵り、すぐにそのクソみたいな紙をビリビリに破って、また最初からやり直すのです。私は集めた絵よりも捨てた絵の方が多いと思います。妻はいつもパニックになります。彼女は半分完成した絵を見て、それを評価し始めるのですが、翌朝には私が不注意で望まないインクの飛び散りを作ってしまい、その絵は消えてしまいます。最近では、彼女は私に何も破壊しないように警告しています。

なぜ私はコピックと水彩を使い分けるのか？それは、新しい技術を学ぼうとしているからです。水彩と細い筆を使うと、細かい線の精度を出せますが、コピックは通常、筆先が太く、にじみやはみ出しの問題があります。インクが意図した範囲を超えて流れ出る現象の正確な用語は知りませんが、「はみ出し」という言葉を使っています。

コピックのブラシチップを小さいものに変えることはできますが、それでも十分に細くはなりません。この「コピックのあふれ現象」には、細かい部分や細い線を描く前に少しインクを出したり乾かしたりして対処することを学びました。インクの無駄遣いだと分かっていますが、半分空のコピックの方がインクを思い通りの場所に保ちやすいのです。

 [ この男はコピックを使い終わりました。波の線はコピックペンの0.8サイズで描いたと思います。メインの被写体はリキッドアクリルで線を引いています。 ]

 私が描くものの半分は記憶や想像からで、もう半分は多くの資料に基づいています。私は決して直接的に模写することはありませんが、特定の浮世絵の名作を注意深く追っています。私は古い巨匠たちを心から尊敬しており、彼らのスタイルを学び理解することで習得しようと努めています。浮世絵の名作を再現し、自分なりのひと味を加えようとしています。オリジナルの作品を創作する前に、十分な知識と経験を練習を通じて得る必要があると信じています。それはまるで音楽を演奏するようなものです。ほとんどのバンドはオリジナル曲を作る前にカバー曲から始めます。これは他の多くの芸術形式にも当てはまります。人それぞれ作業の仕方は異なるので、自分の能力が何であるか、どれだけ自分を追い込む必要があるかを見つけることが私にとって非常に重要です。

まだ読んでいますか？それなら、続けましょう。

最近、水彩画を少しずつ探求しています。コピックは非常に安定していて、その鮮やかな色彩のおかげで私のデザインに強さとインパクトを与えてくれますが、時にはもう少しヴィンテージ風の見た目を出したい時があります。水彩画、つまり液体インクの形態では、水やくすんだ色調（例：セピアやタートルダヴグレー）で薄めることで、その効果を本当に得ることができます。全体的な仕上がりはコピックよりもずっと柔らかくなります。インクの濃度のわずかな変化が全く異なる効果を生み出すことがあります。コピックは便利に多くの使いやすい色合いが揃っていますが、水彩画では自分でブレンドを作ることができます。時間がかかり、いつも文句を言っていますが、自分だけのカクテルカラーを作るのが大好きです。実際、ここ数ヶ月で、使いやすい薄めたアーストーンのボトルをいくつか集めました。

私の目標は常に自分のメディアをよりよく理解することだと思います。なぜか、いつも新しいやり方があります。各絵画は何かを教えてくれ、各ミスは新しい道を示してくれます。すべてを知っていると思うとき、人は何も知らないのです。学びたいという熱意が私に力と動機を与えます。私にとって、これは旅の始まりに過ぎず、その一端を皆さんと共有できる機会に感謝しています。

これを読んで楽しんでいただけたなら嬉しいです。なぜなら、私のNetflixの時間をかなり犠牲にしたからです。

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[ 線画には薄めたタレンズ・インディアンインクを使い、それ以外はすべて液体水彩を使いました ]

  

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