Das Tattoo als Symbol des Widerstands

Seit Tausenden von Jahren unterscheiden Tätowierungen ihre Träger von der übrigen Gesellschaft – oft kennzeichnen sie sie als Kriminelle. Tatsächlich stammt das altgriechische Wort stizein, bedeutet „markieren oder tätowieren“ und ist die Wurzel des modernen englischen Wortes „stigma“ – was eine oft ungerecht negative Wahrnehmung einer Person oder Gruppe bedeutet.

Aber im Laufe der Jahre hat die Tattoo-Kultur diese negativen Assoziationen stetig widerlegt. In diesem Artikel untersuchen wir, wie Künstler und Liebhaber zusammengekommen sind, um die Kunst des Tätowierens als befreienden Ausdruck von Identität, Individualität und Abweichung von sozialen Normen zu festigen – insbesondere für unterrepräsentierte Gemeinschaften. 

Unterdrückung überwinden

Dies gilt auch für Maori-Gemeinschaften in Neuseeland, wo Tätowierungen als Symbol der Zugehörigkeit angesehen werden können. Die charakteristischen Moko-Tätowierungen der Maori sind ein wesentlicher Bestandteil ihres Erbes – und das Tätowieren mit den unverwechselbaren schwarzen Mustern ist eine Möglichkeit, die Bedeutung der Maori-Identität innerhalb der neuseeländischen Kultur zu bekräftigen.

Die kulturelle Bedeutung des Moko-Tätowierens ist bis heute stark. Es ist ein kraftvolles Mittel, um Verbindung zu Geschichte, Gemeinschaft und Identität herzustellen – eine wahre Feier der Widerstandsfähigkeit der Maori angesichts einer Kultur, die sie noch immer nicht vollständig akzeptiert. Dieses Thema, Menschen durch Unterschiede zu verbinden, war im Verlauf der Geschichte der Tätowierkunst von zentraler Bedeutung.

Māori-Porträt mit Tā Moko  

Datumsbereich: 1880er Jahre 

Von Bestrafung zu Zugehörigkeit

Vielleicht ist eines der frühesten Beispiele für eine Gruppe, die durch Tätowierungen zusammengeführt wurde, die japanischen Yakuza-Organisierte-Kriminalitätsbanden. Die modernen Yakuza sollen die Ursprünge ihrer atemberaubenden Irezumi Tattoos – Schlüssel zur Initiation und Zugehörigkeit – bis zur Edo-Zeit (1603-1867), als Tätowierungen wurden verwendet, um Kriminelle zu kennzeichnen.

Die Bestraften wurden auf ihren Armen oder der Stirn mit Symbolen tätowiert, die genau die Art und den Ort ihrer Verbrechen festhielten – was ihnen oft die Arbeitssuche erschwerte. Dies zwang die Tätowierten, sich zu Gruppen zusammenzuschließen, die zu den ursprünglichen Yakuza-Gangs wurden, wodurch das Tätowieren zu einem zentralen Bestandteil der Yakuza-Identität wurde. 

Unterschied unterstützen

Tattoos sind auch für LGBTQIA+-Gemeinschaften wichtig. Zum Beispiel ließen sich Lesben in den 1940er und 50er Jahren manchmal tätowieren mit einem blauer fünfzackiger nautischer Stern am Handgelenk. Dies könnte tagsüber leicht von einer Uhr bedeckt werden, während sie dennoch ihre Zugehörigkeit zur Gemeinschaft beim Ausgehen zeigen können. In der Zwischenzeit, die Labrys-Symbol – eine zweiköpfige Axt – wurde in den 1970er Jahren von Lesben als Tattoo übernommen, um Stolz auf ihre Identität und Nicht-Konformität mit den gesellschaftlichen Normen zu zeigen.

Tätowierungen haben gleichermaßen eine Rolle dabei gespielt, für eine größere Akzeptanz von psychischen Gesundheitsproblemen einzutreten. „Projekt Semikolon“ war ein viraler Online-Trend, bei dem sich Menschen ein Semikolon („;“) tätowieren ließen, um Solidarität mit denen zu zeigen, die unter Depressionen oder suizidalen Gedanken leiden – ein kraftvolles Symbol für Unterstützung und Inklusivität.

Subversive Ausdrucksformen

In den 1970er Jahren waren Tattoos ein wesentlicher Bestandteil der aufkommenden Punk-Szene. Punk-Tattoos drückten die nonkonformistischen Ideale der Bewegung aus, als Rebellion gegen eine konservative und materialistische Gesellschaft. Die Designs waren meist bunt, gut sichtbar platziert und zeigten auffällige Motive wie Totenköpfe, Drachen und Stammesmotive.

Die 70er Jahre erlebten auch die Explosion dessen, was als bekannt wurde „Body Art“-Bewegung ("art corporel"), bei dem Tätowierungen eine große Rolle spielten. In einer Rebellion gegen traditionelle Vorstellungen davon, was Kunst "sein sollte", nutzten Künstler Tätowierungen, um auf eine Reihe von Problemen aufmerksam zu machen und dagegen zu protestieren, einschließlich der Objektivierung weiblicher Körper.

Unvergleichliche Individualität

Die oben genannten sind nur einige Beispiele für die vielen Möglichkeiten, wie Tätowierungen Individualität und Nonkonformität ausdrücken können, aber sie alle veranschaulichen eine wichtige Tatsache: Tätowierungen sind das perfekte Medium, um das, was verborgen war, an die Oberfläche zu bringen. Diese Kunstform eignet sich einzigartig dazu, Gefühle und Ideen hervorzuheben, die normalerweise unausgesprochen bleiben würden, und schafft eine Art Verbindung zwischen dem Sichtbaren und dem Unbewussten.

Und vielleicht liegt das daran, dass jedes Tattoo – selbst wenn es auf einem vorgezeichneten Flash basiert – einzigartig ist. Es geht um den Dialog zwischen dem Kunstwerk und der einzigartigen "Leinwand", auf der es geschaffen wird. Deshalb können Tattoos über Stigmata hinausgehen, um Zugehörigkeit und Verständnis zu fördern und zu Symbolen der Freiheit werden. Und in einer Welt, in der die Meinungsfreiheit zunehmend bedroht ist, brauchen wir Tattoos mehr denn je.