Gehen wir für einen Moment zurück ins Amsterdam der frühen 1990er Jahre. Auf der Stereoanlage Nederhop-Rap-Musik. In den Straßen Bomberjacken, Trainingsanzüge und Hippie-Sonnenbrillen. Und in den Tattoo-Studios eine Renaissance der Kreativität. Dieser Schmelztiegel aus gegenkultureller Entdeckung und künstlerischer Freiheit war die Inspiration für Kintaro Publishing. Aber die niederländische Tätowierszene wäre nicht das, was sie heute ist, ohne die Menschen, die sie ausmachen: die Künstler. Lesen Sie weiter, um mehr über die Schöpfer zu erfahren, die weiterhin Stile, Perspektiven und Erfahrungen zusammenbringen, um die Grenzen dieser alten Kunstform zu erweitern. Wie Sie bald sehen werden, ist der unbezähmbare Geist der Tattoo-Kultur lebendig und wohlauf …
Danny Sawyer
Foto: links Danny Sawyer, rechts Yushi "Horikichi" Takei
Studio: Rose Tattoo, Amsterdam
Instagram: @danyboytattooing
Webseite: sawyerfamilytattooing.com
Danny Sawyers Tätowierreise hat ihn um die ganze Welt geführt. Sein Geschäft, Sawyer Family Artistic Tattooing, ist eine Galerie seiner künstlerischen Inspirationen, die von Ed Hardy über japanische Holzschnitte aus der Edo-Zeit bis hin zu byzantinischer Kunst reichen. „Ein dauerhaftes Bild auf den Körper einer Person zu tuschen, ist eine große Verantwortung“, sagt Danny, als wir ihn einholen. „Es ist ein Dialog zwischen dem Künstler, dem Kunden und der jahrtausendealten Geschichte, die hinter dieser verrückten Kunstform steckt!“
Aufgewachsen in einem hispanischen Viertel im Süden von San Diego, war Danny vom Einfluss verschiedener Subkulturen und den damit verbundenen unglaublichen Tätowierungen umgeben. „Mein Bruder und ich waren schon immer Rebellen, also fühlten wir uns natürlich zum Tätowieren hingezogen – wir hingen in Tattoo-Studios herum, wann immer wir konnten“, erklärt Danny. „Als ich 12 war, gab mir mein Bruder mein erstes Tattoo. Es waren nur meine Initialen, aber es bedeutete mir so viel. Seit diesem Moment habe ich mich immer dazu gedrängt, möglichst authentische Tattoos zu kreieren, damit ich meinen Kunden ein ähnliches Gefühl vermitteln kann.“
Tätowierung: Danny Sawyer
Nachdem er im Studio seines Bruders in Palma de Mallorca, Spanien, angefangen hatte, tätowierte Danny bald weltweit, von San Juan bis Sacramento, Kalifornien. Aber am Ende gab es nur einen Ort: Amsterdam. „Ein Leitstern auf meiner Reise war schon immer der legendäre Henk „Hanky-Panky“ Schiffmacher“, fährt Danny fort. „Ich wollte schon immer mit ihm arbeiten, und als ich in Amsterdam ankam, hatte ich das Privileg, dies bei mehreren Gelegenheiten zu tun. Diese Erfahrung, vom „Pate“ der Amsterdamer Szene zu lernen, gab mir das Selbstvertrauen, meinen eigenen Weg zu gehen. Meine Crew und ich arbeiten jetzt seit 15 Jahren hier in Amsterdam und es ist immer noch der größte Nervenkitzel, Menschen dabei zu helfen, ihre eigene Tattoo-Reise zu beginnen.“
Lina Stigsson
Foto: links Lina Stigsson, rechts Tattoo Molly
Studio: Rob Admiral Tattoo Studio, Amsterdam
Instagram: @linastigssontattoo
Webseite: www.linastigsson.com
Lina Stigsson wurde zwar im ländlichen Schweden geboren – weit weg von den Zentren der globalen Tattoo-Kultur – aber diese Distanz hat auch zu ihrer einzigartigen Perspektive und ihrem unverwechselbaren Stil beigetragen. „Ich bin auf einem Bauernhof aufgewachsen, umgeben von Tieren, daher war es nur natürlich, dass die Liebe zur Natur meine Arbeit von Anfang an durchdrungen hat“, sagt Lina. „Meine Mutter war eine Hobbymalerin, und ich saß oft da und beobachtete sie, also begann ich dort zu malen und zu zeichnen, wobei ich mich von meiner Umgebung inspirieren ließ. Es ist keine Überraschung, dass mein erstes Tattoo ein Vogel war!“
Während ihres Studiums an der Gerrit Rietveld Academy of Art bekam Lina ihre ersten Berührungen mit dem Leben in einem professionellen Tattoo-Studio – der Herstellung von Nadeln. „Es war zwar nicht die glamouröseste Arbeit, aber ich konnte sehen, wie ein guter Künstler mit seinen Kunden umgeht. Diese Verbindung macht die Kunst des Tätowierens für mich so besonders – man spricht mit seiner Leinwand!“ Dies ist besonders wichtig für großflächige Ärmeltattoos, eine von Linas Spezialitäten. „Ich habe mein erstes Ärmeltattoo bei Rob Admiraal in Amsterdam machen lassen – wo ich jetzt arbeite – und seitdem bin ich von der Kraft des Mediums fasziniert“, erklärt sie. „Für mich ist ein Ärmeltattoo wie eine lebende Skulptur; jeder hat eine einzigartige Vision und Vitalität.“
Tätowierung: Lina Stigsson
Als Lina anfing, für Rob Admiraal zu arbeiten, lernte sie erstmals die Feinheiten des japanischen Tätowierens kennen. Seitdem haben die elegante Komposition und die kraftvolle Symbolik des Stils ihre gesamte Arbeit beeinflusst. „Ein Teil dessen, was ich am japanischen Tätowieren liebe, ist die Einfachheit und Harmonie der Designs“, erklärt sie. „Darüber hinaus sind die Symbole und Geschichten Zeichen der Zugehörigkeit, die über Generationen weitergegeben werden. Das ist Teil dessen, was uns als Menschen ausmacht, und deshalb ist Tätowieren eine so kraftvolle Kunstform.“
Andres Askur
Studio: Modern Tradition Tattoo, Groningen
Instagram: @andresaskur
Webseite: www.andresaskur.nl
Eines Morgens holen wir Andres Askur ein. Er hat einen anstrengenden Tag mit Tätowieren vor sich, aber er nimmt sich gerne einen Moment Zeit, um über die Ursprünge seines einzigartigen Stils nachzudenken. „Viele meiner Maßanfertigungen stehen in der japanischen oder amerikanischen Tradition der alten Schule“, beginnt er. „Aber ich denke, dass hinter jedem Tattoo, das ich kreiere, ein Hauch der reichen Chicano-Tattoo-Kultur steckt, mit der ich aufgewachsen bin.“
Chicano-Tätowiertraditionen haben ihren Ursprung in mexikanischen Gefängnissen, wo nur ein oder zwei Farben verfügbar waren und hausgemachte Tätowiermaschinen verwendet wurden – oft aus seltsamen Materialien wie Gitarrensaiten oder Rasierklingen. „Chicano ist für mich eine der reinsten Formen der Tattoo-Kunst – in jeder Linie steckt Inspiration und Bedeutung“, fährt Andres fort. „Die traditionellen ‚Single Needle‘ Chicano-Tattoos sind eine unglaubliche Mischung aus grobkörnigem Realismus und surrealen Einflüssen; es lehrt uns viel darüber, wie viele Geschichten man mit einem Minimum an Linien und Farben vermitteln kann.“
Tätowierung: Andres Askur
Eine weitere Inspiration von Andres sind japanische Tätowiertraditionen (basierend auf Holzschnitte aus der Edo-Zeit).„Das Besondere an diesem Stil ist, dass er schon seit Jahrhunderten existiert und einfach so gut auf der Haut funktioniert“, erklärt Andres. „Als ich mit dem japanischen Tätowieren bekannt wurde, stellte ich sofort die Verbindung zu den Chicano-Tattoos meiner frühen Karriere her – sie haben das gleiche charaktervolle Flair und die starke Schlichtheit. Durch die Kombination dieser beiden Einflüsse fühle ich mich, als würde ich eine Tradition des Tätowierens fortsetzen, die über die Jahrhunderte weitergegeben wurde – es ist eine große Ehre!“
Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Erkunden der Werke dieser unglaublichen Künstler! Bleiben Sie auf unseren sozialen Kanälen auf dem Laufenden oder besuchen Sie uns auf einer bevorstehenden Convention, um herauszufinden, was die besten Tätowierer aus den Niederlanden und der ganzen Welt vorhaben …