Shane Tan provides insight into his working method

Shane Tan gibt Einblick in seine Arbeitsweise

Ich könnte jetzt auf Netflix sein und einen Late-Night-Film genießen, aber nein, ein Typ, der eine Verlagsfirma in den Niederlanden betreibt, beschließt, in meine Privatsphäre einzudringen und mit Nachdruck zu verlangen, dass ich meine Maltechniken preisgebe. Nun, um ehrlich zu sein, es gibt keine spezielle oder geheime Technik, die ich verwende. Wer das liest, wird enttäuscht sein. Um die Bedürfnisse meines Langstrecken-Stalkers zu befriedigen, habe ich beschlossen, meine "Techniken" oder deren Fehlen aufzuschreiben.

Zunächst einmal ist und bleibt mein Thema der japanische Stil. Natürlich lassen sich einige der historischen oder mythischen Motive, die ich male, bis ins alte China zurückverfolgen. Manche haben sogar hinduistische Wurzeln. Aber ich versuche mich an der japanischen Interpretation zu orientieren. Als Nicht-Japaner ist es sehr schwierig, in diesem Stil zu malen, aber ich liebe die Herausforderung. Ich bin stark beeinflusst von Meistern wie Kuniyoshi, Kunisada, Kano Hogai, Hokusai, Kyosai und Kuniteru, die mein derzeitiger Favorit ist. Er hat eine Handvoll Drucke mit sehr dunklem Hintergrund gemacht und sie sind einfach so perfekt für Tattoo-Designs.

Ich habe 16 Jahre lang tätowiert und ungefähr 3 oder 4 Jahre lang gemalt, also ist meine Malerei irgendwie von meinem Tätowieren beeinflusst. Seltsamerweise möchte ich umso weniger tätowieren, je mehr ich male. Als Maleranfänger befinde ich mich noch sehr in meiner Lernphase, also verzeihen Sie bitte meine Unwissenheit. Beschuldigen Sie André, dass er einen schlechten Geschmack hat und mich gebeten hat, dies zu schreiben.

Also fangen wir an, ich möchte so schnell wie möglich zu meinem Netflix zurückkehren.

Folgende Medien verwende ich:

  • Flüssiges Aquarell (Dr. ph martins Hydrus und Pebeo Colorex)
  • Copic-Marker
  • Talens Tusche
  • Pulverpigmente mit Wasserfarbenbindemittel
  • Flüssiges Acryl (für Konturen, wenn ich mit Copic arbeite)
  • Daler Rowney Mixed Media Papier 250g (für Copic)
  • Saunders HP 300g, 100 % Baumwolle, Aquarellpapier

[ Ich wickle meine Pinsel gerne mit Verband ein. Ich bin zu sehr an das Tätowieren mit 30-mm-Griffen gewöhnt, daher versuche ich ständig, das gleiche Griffgefühl zu bekommen, auch wenn ich male. Ich mag es schön dick. Das klang komisch, aber du weißt, was ich sagen will. ]

[ An die Tweakers unter uns: Das blaue Päckchen Puder, das du im Auge hast, ist nicht Heisenbergs blaues Meth … hör auf zu phantasieren. ]

Ich habe in Kyoto ein Set pulverförmiger Pigmente gekauft und habe versucht, einige verdünnte Erdtöne zu mischen. Es gibt viel, was Sie mit der Dichte tun können, wenn Sie Ihre eigenen Pigmente mischen.

Meine Frau hat mir diese Staffelei zu einem meiner Geburtstage geschenkt und wir haben schließlich eine weiße Tischplatte von Ikea bekommen und sie auf die Staffelei gebohrt. Es gab keinen vorgefertigten Zeichentisch, der mir gefiel, also beschlossen wir, ihn selbst zu bauen und unseren eigenen zu reparieren.

Und jetzt schläft die Hälfte von Ihnen wahrscheinlich ein und die andere Hälfte hat sich entschieden, weiterzulesen, in der Hoffnung, etwas Wertvolles zu entdecken, von dem Sie Ihren Kindern erzählen können. Ich werde weiterschreiben, weil ich fest entschlossen bin, dies heute Abend zu beenden und mit dem Anschauen meines Films fortzufahren.

Mein Malprozess besteht aus wenigen Schritten. Normalerweise skizziere ich die Idee mit einem Rotstift oder einem hellen Marker auf jedem herumliegenden Papier. Normalerweise werden die Papiere, die ohne mein Aufstehen in Reichweite sind, zuerst verwendet. 9 von 10 Mal beginne ich meine Zeichnungen auf Druckerpapier, auch wenn ich gerade einen teuren Zeichenblock gekauft habe, ist es immer noch das verdammte Druckerpapier, das ich am Ende verwende. Ich hasse es, darauf zu zeichnen, weil es zu glatt ist und es manchmal gegen den Bleistift kreischt. Ja, mein Papier kreischt. Was macht deiner?

Meine Ideen stammen aus Büchern, Bildern, die ich auf meinen Reisen gesammelt habe und natürlich dem tödlichen Internet. Heutzutage kommen viele meiner Recherchen aus dem Internet, da schäme ich mich ein bisschen. Aber ich habe eine Bibliothek mit Büchern, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe, und ich greife immer darauf zurück. Trotz der Annehmlichkeiten von Google sind diese Bücher ein wesentlicher Bestandteil meines Design-Brainstormings.

Nun zurück zum Skizzieren. Sobald ich herausgefunden habe, was ich malen möchte, ist die erste Skelettskizze in etwa ein oder zwei Stunden fertig, sehr grob und unordentlich. Und dann folge ich mit einer zweiten Schicht mit einem dunkleren Marker oder einem 4b-Stift und verfeinere die Details ein wenig. Dies wird normalerweise auf einem A4- oder A3-Kopierpapier gezeichnet. Die kreischenden. Und dann wird die dritte Schicht auf einem Pauspapier fertiggestellt, und ich füge einige Stoffmuster und feinere Details hinzu. Das sind also 3 Ebenen desselben Bildes. Inzwischen habe ich die letzten Zeilen für alles außer dem Hintergrund gefunden. Manchmal benutze ich ein anderes Blatt Pauspapier und arbeite am Hintergrund. Wenn ich fertig bin, blase ich es mit einem Drucker auf die gewünschte Größe, verwende einen Leuchtkasten und zeichne das Design auf das Aquarell- oder Mischpapier. Ich arbeite viel mit einem Kopierer/Drucker, um meine Bilder zwischen den verschiedenen Skizzenebenen zu vergrößern oder zu verkleinern.

[ Skizzierprozess Schritt eins und zwei ]

 

Wenn ich Copic-Marker verwende, zeichne ich zuerst die Linien aus meiner Skizze mit einem grauen Stift auf das Mischpapier, fülle alle Farben aus und ziehe dann die gleichen Linien gegen Ende noch einmal so, dass alles andere überlappt.

Bei Aquarell zeichne ich es am Anfang einfach einmal in Dunkelgrau oder Schwarz und male um und darüber herum. Normalerweise trüben die Farben die Linien nicht, weil ich mit Talens Tusche zeichne und es nicht mit Wasserfarbe abwaschen kann, aber ich habe ein bisschen Ausbluten erlebt, wenn ich Copic über Tusche verwende, auch wenn ich die Tusche lasse einige Tage austrocknen.

Ich skizziere nicht direkt auf dem Aquarellpapier, weil ich beim Skizzieren beschissene Fähigkeiten habe und ständig Fehler mache, damit ich das eigentliche Papier nicht zu sehr mit Radiergummis und Bleistifteindrücken beflecken möchte. Ich arbeite gerne mit Ebenen, weil ich mit jeder Ebene mein Design verbessern und verfeinern kann. Außerdem habe ich normalerweise nicht viele Deadlines zum Malen, also nehme ich mir Zeit für alles. Ich kenne viele Künstler, die spontan ohne Vorbereitung Sachen skizzieren und gleich malen können, ohne Änderungen vorzunehmen, aber das Glück habe ich nicht. Ich lerne langsam und mache zu viele Fehler, daher brauche ich beim Erstellen von Designs doppelt so viel Zeit, langsam, aber vorsichtig.

Die Leute fragen mich, was passiert, wenn du einen Fehler machst? Welche Wiederherstellungsmethode gibt es? Es gibt eine Methode und sie funktioniert jedes Mal. Schau dir deinen dummen Fehler genau an, atme tief durch, fluche in welcher Sprache dir am besten passt, zerreiße schnell das verdammte Papier und fang von vorne an. Ich glaube, ich habe mehr Bilder weggeworfen als gesammelt. Meine Frau flippt ständig aus. Sie sieht ein halbfertiges Gemälde, fängt an, es zu schätzen und am nächsten Morgen ist es weg, weil ich nachlässig geworden bin und ungewollt etwas Scheiße bespritzt habe. In diesen Tagen warnt sie mich, nichts zu zerstören.

Warum wechsle ich zwischen Copic und Watercolour? Nun, ich versuche, neue Techniken zu lernen. Mit Aquarell und einem dünnen Pinsel kann ich eine feine Linienpräzision erzielen, aber Copic kommt normalerweise mit einer dickeren Pinselspitze und es gibt immer das Problem des Ausblutens und Überlaufens. Ich kenne den genauen Begriff nicht, wenn Ihre Tinte mehr als gewünscht fließt und sich aus dem vorgesehenen Bereich ausbreitet, daher verwende ich das Wort "Überlauf".

Ich kann die Copic-Pinselspitze durch eine kleinere ersetzen, aber sie ist nie dünn genug. Ich habe gelernt, mit diesem „Überlaufphänomen“ von Copic umzugehen, indem ich es ein wenig entleere oder austrocknet, bevor ich an Detailbereichen oder dünnen Linien arbeite. Das ist Tintenverschwendung, ich weiß. Aber mit einem halb leeren Copic habe ich eine bessere Chance, die gesamte Tinte dort zu halten, wo ich sie haben möchte.

 [ Dieser Typ hier ist fertig mit Copic. Die Linien der Wellen habe ich mit einem Copic-Stift gemacht, Größe 0,8 glaube ich und das Hauptmotiv ist mit flüssigem Acryl liniert. ]

 

Die Hälfte von dem, was ich male, ist aus dem Gedächtnis oder der Vorstellung und die andere Hälfte basiert auf vielen Referenzen. Ich kopiere nie wirklich direkt, aber ich verfolge bestimmte Ukiyo-e-Meisterwerke genau. Ich habe den größten Respekt vor den alten Meistern und versuche, aus dem Studium und dem Verstehen ihres Stils zu lernen. Ich baue Ukiyo-e-Meisterwerke nach und versuche, einen eigenen Hauch hinzuzufügen. Ich glaube, dass ich, bevor ich etwas Originelles erschaffe, genügend Wissen und Erfahrung durch Übung erlangen muss. Es ist wie beim Musizieren. Die meisten Bands beginnen damit, Songs zu covern, bevor sie einen eigenen Track machen. Dies gilt auch für viele andere Kunstformen. Jeder arbeitet anders, daher ist es sehr wichtig für mich zu entdecken, was meine Fähigkeiten sind und wie sehr ich mich anstrengen muss.

[ Ich begann mit einer verdünnten Talens Tusche für die Linien und flüssige Aquarelle für alles andere ]
 

Liest noch? Na dann, lass uns weitermachen.

Ich habe mich in letzter Zeit etwas mit Aquarell beschäftigt. Copic ist sehr konsistent und verleiht meinen Designs aufgrund der leuchtenden Farben Intensität und Wirkung, aber es gibt Zeiten, in denen ich einen etwas mehr Vintage-Look erzielen möchte und mit Aquarellfarben, der flüssigen Tintenform, kann ich diesen Effekt wirklich erzielen, indem ich sie verdünne mit Wasser oder stumpfen Tönen. (zB Sepia und Turteltaubengrau) Das Gesamtprodukt wird viel weicher als Copic. Die geringste Änderung der Tintendichte kann einen ganz anderen Effekt erzeugen. Copic ist praktischerweise in vielen verschiedenen gebrauchsfertigen Farbtönen erhältlich, aber mit Aquarell kann ich meine eigene Mischung mischen. Es ist zeitaufwändig und ich beschwere mich die ganze Zeit darüber, aber ich liebe es, meinen eigenen Farbcocktail zu kreieren. Tatsächlich habe ich in den letzten Monaten ein paar Flaschen mit verwässerten Erdtönen gesammelt, die gebrauchsfertig sind.

Mein Ziel war wohl schon immer, meine Medien besser zu verstehen. Aus irgendeinem Grund gibt es immer eine neue Art, Dinge zu tun. Jedes Bild lehrt mich etwas und jeder Fehler offenbart einen neuen Weg. Ich werde nie aufhören zu lernen, denn wenn man glaubt, alles zu wissen, weiß man nichts. Der Lerneifer gibt mir Kraft und Motivation. Für mich ist dies erst der Anfang meiner Reise und ich bin dankbar für diese Gelegenheit, einen kleinen Einblick in sie zu geben.

Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dies zu lesen, denn es hat mich viel Netflix-Zeit gekostet

.

[ Ich begann mit einer verdünnten Talens Tusche für die Linien und flüssige Aquarelle für alles andere ]

 

Liest noch? Na dann, lass uns weitermachen.

Ich habe mich in letzter Zeit etwas mit Aquarell beschäftigt. Copic ist sehr konsistent und verleiht meinen Designs aufgrund der leuchtenden Farben Intensität und Wirkung, aber es gibt Zeiten, in denen ich einen etwas mehr Vintage-Look erzielen möchte und mit Aquarellfarben, der flüssigen Tintenform, kann ich diesen Effekt wirklich erzielen, indem ich sie verdünne mit Wasser oder stumpfen Tönen. (zB Sepia und Turteltaubengrau) Das Gesamtprodukt wird viel weicher als Copic. Die geringste Änderung der Tintendichte kann einen ganz anderen Effekt erzeugen. Copic ist praktischerweise in vielen verschiedenen gebrauchsfertigen Farbtönen erhältlich, aber mit Aquarell kann ich meine eigene Mischung mischen. Es ist zeitaufwändig und ich beschwere mich die ganze Zeit darüber, aber ich liebe es, meinen eigenen Farbcocktail zu kreieren. Tatsächlich habe ich in den letzten Monaten ein paar Flaschen mit verwässerten Erdtönen gesammelt, die gebrauchsfertig sind.

Mein Ziel war wohl schon immer, meine Medien besser zu verstehen. Aus irgendeinem Grund gibt es immer eine neue Art, Dinge zu tun. Jedes Bild lehrt mich etwas und jeder Fehler offenbart einen neuen Weg. Ich werde nie aufhören zu lernen, denn wenn man glaubt, alles zu wissen, weiß man nichts. Der Lerneifer gibt mir Kraft und Motivation. Für mich ist dies erst der Anfang meiner Reise und ich bin dankbar für diese Gelegenheit, einen kleinen Einblick in sie zu geben.

Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dies zu lesen, denn es hat mich viel Netflix-Zeit gekostet

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[ Meist A2-Format, Copic]

[Ps. Realistisch gesprochen, wenn Sie Ihr Herz nicht verwenden, gibt es nichts, um Blut in Ihr Gehirn zu pumpen, und Ihre Hände werden nicht funktionieren, weil Ihr Gehirn durch den Mangel an Blut mit Sauerstoff und allen Nährstoffen, die Sie brauchen, durcheinander ist. Ja, ich weiß, ich musste dir den poetischen Moment verderben. Das Leben ist doch so. ]

 

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