Podría estar en Netflix disfrutando de una película nocturna ahora, pero no, un tipo que dirige una empresa de publicaciones en los Países Bajos decide invadir mi privacidad y exige a la fuerza que revele mis técnicas de pintura. Bueno, para ser honesto, no uso ninguna técnica especial o secreta. Cualquiera que lea esto se va a decepcionar. Entonces, para satisfacer las necesidades de mi acosador de larga distancia, he decidido escribir un artículo sobre mis "técnicas" o la falta de ellas.
En primer lugar, mi tema es y siempre será el estilo japonés. Por supuesto, algunos de los temas históricos o míticos que pinto se remontan a la antigua China. Algunos incluso tienen raíces hindúes. Pero trato de inclinarme hacia la interpretación japonesa. Es muy desafiante como no japonés intentar pintar con este estilo, pero me encanta el desafío. Estoy muy influenciado por maestros como Kuniyoshi, Kunisada, Kano Hogai, Hokusai, Kyosai y Kuniteru, quien es mi favorito actual. Hizo un puñado de estampados con un fondo muy oscuro y son perfectos para los diseños de tatuajes.
He tatuado durante 16 años y pintado durante unos 3 o 4 años, por lo que mi pintura está influenciada de alguna manera por mis tatuajes. Curiosamente, cuanto más pinto, menos quiero tatuar. Siendo un pintor novato, todavía estoy en mis etapas de aprendizaje, así que perdonen mi ignorancia. Culpa a André por tener mal gusto y pedirme que escriba esto.
Entonces, comencemos, quiero volver a mi Netflix tan pronto como pueda.
Estos son los medios que uso:
- Acuarela líquida (Dr ph martins Hydrus y Pebeo Colorex)
- Marcadores copicos
- Tinta china Talens
- Pigmentos en polvo con aglutinante de acuarela
- Acrílico líquido (para delineados cuando trabajo con Copic)
- Daler Rowney papel técnica mixta 250g (para copic)
- Saunders HP 300g, 100% algodón, papel de acuarela
[ Me gusta envolver mis pinceles con vendas. Estoy demasiado acostumbrado a tatuar con empuñaduras de 30 mm, así que trato constantemente de tener la misma sensación de sostener una empuñadura incluso cuando estoy pintando. Me gusta bonito y grueso. Eso sonó raro, pero sabes lo que estoy tratando de decir. ]
Compré un juego de pigmentos en polvo en Kyoto y he estado tratando de mezclar algunos tonos tierra diluidos. Hay muchas cosas que puedes hacer con la densidad cuando mezclas tus propios pigmentos.
Mi esposa me regaló este caballete para uno de mis cumpleaños y finalmente conseguimos una mesa blanca de Ikea y la perforamos en el caballete. No había una mesa de dibujo lista para usar que me gustara, así que decidimos hacerlo tú mismo y arreglar la nuestra.
Y ahora, la mitad de ustedes probablemente se esté quedando dormido y la otra mitad ha decidido seguir leyendo con la esperanza de descubrir algo lo suficientemente valioso para contarles a sus hijos. Continuaré escribiendo porque estoy muy decidido a terminar esto esta noche y continuar viendo películas.
Mi proceso de pintura tiene unos pocos pasos. Por lo general, esbozo la idea con un lápiz rojo o un marcador de color claro en cualquier papel que esté tirado. Por lo general, los papeles que están al alcance sin que yo me levante, se usan primero. 9 de cada 10 veces, empiezo mis dibujos en papel de impresora, incluso si acabo de comprar un bloc de dibujo caro, sigue siendo el maldito papel de impresora el que termino usando. Odio dibujar en él porque es demasiado suave y a veces chirría contra el lápiz. Sí, mi papel chirría. ¿Qué hace el tuyo?
Mis ideas provienen de libros, imágenes que he recopilado en mis viajes y, por supuesto, de Internet letal. En estos días, gran parte de mi investigación proviene de Internet, estoy un poco avergonzado. Pero tengo una biblioteca de libros que he recopilado a lo largo de los años y siempre me remito a ellos. Incluso con la comodidad de Google, estos libros son una parte esencial de mi lluvia de ideas de diseño.
Ahora volvamos a dibujar. Una vez que descubrí lo que quiero pintar, el primer boceto del esqueleto se hace en aproximadamente una hora o dos, muy tosco y desordenado. Y luego sigo con una segunda capa con un marcador más oscuro o un lápiz 4b y refine un poco los detalles. Esto generalmente se dibuja en un papel de copiadora A4 o A3. Los chillones. Y luego la tercera capa se finaliza en un papel de calco, y agrego algunos patrones de tela y detalles más finos. Así que son 3 capas de la misma imagen. Por ahora he llegado con las líneas finales para todo excepto el fondo. A veces utilizo otra hoja de papel de calco y trabajo sobre el fondo. Una vez que termino, lo amplío con una impresora al tamaño que quiero, uso una caja de luz y calco el diseño en el papel de acuarela o de medios mixtos. Trabajo mucho con una copiadora/impresora para aumentar o reducir el tamaño de mis imágenes entre las diferentes capas de bocetos.
[Proceso de esbozo paso uno y dos]
Si uso marcadores copic, primero trazo las líneas de mi boceto en el papel de medios mixtos con un bolígrafo gris, relleno todos los colores y luego hago las mismas líneas nuevamente hacia el final para que se superponga con todo lo demás.
Para la acuarela, solo la delineo una vez en gris oscuro o negro al principio y pinto alrededor y sobre ella. Por lo general, los colores no empañan las líneas porque delineo con tinta china talens y no se lava con la acuarela, pero he experimentado un poco de sangrado cuando uso copic sobre tinta china, incluso si dejo que la tinta china secarse durante unos días.
No dibujo directamente sobre el papel de acuarela porque tengo unas habilidades de mierda para dibujar y cometo errores constantemente, así que no quiero manchar demasiado el papel real con marcas de borrador y hendiduras de lápiz. Me gusta trabajar con capas porque puedo mejorar y refinar mi diseño con cada capa. Además, no suelo tener muchos plazos para pintar, así que me tomo mi tiempo con todo. Conozco a muchos artistas que pueden dibujar espontáneamente cosas sin preparación y pintarlas de inmediato sin hacer ninguna modificación, pero no soy tan afortunado. Aprendo lento y cometo demasiados errores, así que me tomo el doble de tiempo en crear diseños, lento pero cuidadoso.
La gente me pregunta qué sucede cuando cometes un error. ¿Qué método de recuperación hay? Hay un método y funciona siempre. Mire de cerca su estúpido error, respire hondo, maldiga en el idioma que más le convenga, rompa rápidamente el maldito papel y comience de nuevo. Creo que he tirado más cuadros de los que he coleccionado. Mi esposa se asusta todo el tiempo. Ella ve una pintura a medio terminar, comienza a apreciarla y a la mañana siguiente ya no está porque me descuidé e hice una salpicadura no deseada de algo de mierda. Estos días me advierte que no destruya nada.
¿Por qué cambio entre Copic y Watercolour? Bueno, estoy tratando de aprender nuevas técnicas. Con acuarela y un pincel delgado, puedo lograr una precisión de línea fina, pero Copic generalmente viene con una punta de pincel más gruesa y siempre existe el problema del sangrado y el desbordamiento. No sé el término exacto para cuando la tinta fluye más de lo deseado y se esparce fuera del área deseada, así que estoy usando la palabra "desbordamiento".
Puedo cambiar la punta del pincel Copic por una más pequeña, pero nunca es lo suficientemente delgada. He aprendido a lidiar con este "fenómeno de desbordamiento" de copic vaciándolo o secándolo un poco, antes de trabajar en áreas detalladas o líneas finas. Es un desperdicio de tinta, lo sé. Pero con un Copic medio vacío, tengo más posibilidades de mantener toda la tinta donde quiero.
[ Este tipo aquí ha terminado con Copic. Los trazos de las ondas los hice con un lápiz copic, tamaño 0.8 creo y el sujeto principal está delineado con acrílicos líquidos. ]
La mitad de lo que pinto es de memoria o imaginación y la otra mitad se basa en muchas referencias. Realmente nunca copio directamente, pero sigo de cerca ciertas obras maestras de Ukiyo-e. Tengo el máximo respeto por los viejos maestros y trato de aprender estudiando y entendiendo su estilo. Recreo obras maestras de Ukiyo-e y trato de agregar un toque propio. Creo que antes de crear algo original, necesito adquirir suficiente conocimiento y experiencia a través de la práctica. Es como tocar música. La mayoría de las bandas comienzan versionando canciones antes de crear una pista original. Esto se aplica a muchas otras formas de arte también. Todo el mundo trabaja de manera diferente, por lo que es muy importante para mí descubrir cuáles son mis capacidades y cuánto debo esforzarme.
¿Seguir leyendo? Pues bien, sigamos.
He estado explorando la acuarela un poco más recientemente. Copic es muy consistente y le da intensidad e impacto a mis diseños debido a los colores vibrantes, pero hay momentos en los que quiero lograr un aspecto un poco más vintage y con acuarelas, la forma de tinta líquida, realmente puedo lograr ese efecto diluyéndolo. con agua o cualquier tono apagado. (Ej. Sepia y gris tórtola) El producto en general se vuelve mucho más suave que Copic. El más mínimo cambio en la densidad de la tinta puede crear un efecto totalmente diferente. Copic viene convenientemente en muchos tonos diferentes listos para usar, pero con la acuarela, puedo mezclar mi propia mezcla. Lleva mucho tiempo y me quejo de ello todo el tiempo, pero me encanta crear mi propio cóctel de colores. De hecho, durante el último par de meses, recolecté algunas botellas de tonos tierra diluidos que están listas para usar.
Supongo que mi objetivo siempre ha sido entender mejor mis medios. Por alguna razón, siempre hay una nueva forma de hacer las cosas. Cada cuadro me enseña algo y cada error me revela un nuevo camino. Nunca dejaré de aprender porque cuando uno cree que lo sabe todo, no sabe nada. El afán por aprender me da fuerza y motivación. Para mí, este es solo el comienzo de mi viaje y estoy agradecido por esta oportunidad de compartir un vistazo con ustedes.
Espero que hayas disfrutado leyendo esto porque me ha costado mucho de mi tiempo de Netflix.
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[Empecé con una tinta china Talens diluida para las líneas y acuarelas líquidas para todo lo demás]
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