Podría estar en Netflix disfrutando de una película nocturna ahora, pero no, un tipo que dirige una empresa de publicaciones en Holanda decide invadir mi privacidad y exigir con fuerza que revele mis técnicas de pintura. Bueno, para ser honesto, no utilizo ninguna técnica especial o secreta. Cualquiera que lea esto se sentirá decepcionado. Entonces, para satisfacer las necesidades de mi acosador a larga distancia, he decidido hacer una reseña de mis "técnicas" o la falta de ellas.
En primer lugar, mi tema es y siempre será el estilo japonés. Por supuesto, algunos de los temas históricos o míticos que pinto se remontan a la antigua China. Algunos incluso tienen raíces hindúes. Pero trato de inclinarme hacia la interpretación japonesa. Es muy desafiante como no japonés intentar pintar con este estilo, pero me encanta el desafío. Estoy muy influenciado por maestros como Kuniyoshi, Kunisada, Kano Hogai, Hokusai, Kyosai y Kuniteru, quien es mi favorito actual. Hizo un puñado de impresiones con fondo muy oscuro y son tan perfectas para diseños de tatuajes.
He tatuado durante 16 años y pintado durante unos 3 o 4 años, por lo que mi pintura de alguna manera está influenciada por mis tatuajes. Curiosamente, cuanto más pinto, menos quiero tatuar. Siendo un pintor novato, todavía estoy en mi etapa de aprendizaje, así que perdonen mi ignorancia. Culpa a André por tener mal gusto y pedirme que escriba esto.
Así que comencemos, quiero volver a Netflix tan pronto como pueda.
Están los medios que uso:
- Acuarela líquida (Dr ph martins Hydrus y Pebeo Colorex)
- Marcadores copic
- Tinta India Talens
- Pigmentos en polvo con un medio aglutinante de color de agua
- Acrílico líquido (para los contornos cuando trabajo con Copic)
- Papel de técnica mixta Daler Rowney 250g (para copic)
- Saunders HP 300g, 100% algodón, papel de acuarela
[Me gusta envolver mis pinceles con una venda. Estoy demasiado acostumbrado a tatuar con agarraderas de 30 mm, por lo que constantemente trato de tener la misma sensación de agarre incluso cuando estoy pintando. Me gusta bonito y espeso. Eso sonó extraño, pero sabes lo que estoy tratando de decir. ]
[Para los Tweakers entre nosotros: ese paquete de polvo azul que estás mirando no es la metanfetamina azul de Heisenberg ... deja de fantasear. ]
Compré un juego de pigmentos en polvo en Kioto y he estado tratando de mezclar algunos tonos tierra diluidos. Puedes hacer mucho con la densidad cuando mezclas tus propios pigmentos.
Mi esposa me compró este caballete para uno de mis cumpleaños y finalmente conseguimos una mesa blanca de Ikea y la perforamos en el caballete. No había una mesa de dibujo lista para usar que me gustara, así que decidimos hacer bricolaje y arreglar la nuestra.
Y ahora, la mitad de ustedes probablemente se están quedando dormidos y la otra mitad ha decidido seguir leyendo con la esperanza de descubrir algo lo suficientemente valioso para contarles a sus hijos. Seguiré escribiendo porque estoy muy decidido a terminar esto esta noche y continuar viendo la película.
Mi proceso de pintura consta de algunos pasos. Por lo general, esbozo la idea con un lápiz rojo o un marcador de color claro en cualquier papel que haya por ahí. Por lo general, los papeles que están al alcance de la mano sin que yo me ponga de pie, se utilizan primero. 9 de cada 10 veces, comienzo mis dibujos en papel de impresora, incluso si acabo de comprar un bloc de dibujo costoso, sigue siendo el puto papel de impresora que termino usando. Odio dibujar sobre él porque es demasiado suave y a veces chirría contra el lápiz. Sí, mi papel chirría. ¿Qué hace el tuyo?
Mis ideas provienen de libros, imágenes que he recopilado en mis viajes y, por supuesto, la mortal Internet. En estos días, gran parte de mi investigación proviene de Internet, estoy un poco avergonzado. Pero tengo una biblioteca de libros que he recopilado a lo largo de los años y siempre los consulto. Incluso con la conveniencia de Google, estos libros son una parte esencial de mi lluvia de ideas de diseño.
Ahora volvamos a dibujar. Una vez que descubrí lo que quiero pintar, el primer boceto del esqueleto se realiza en aproximadamente una o dos horas, muy tosco y desordenado. Y luego sigo con una segunda capa con un marcador más oscuro o un lápiz 4b y refino un poco los detalles. Esto generalmente se dibuja en un papel de fotocopiadora A4 o A3. Los chillones. Y luego la tercera capa se finaliza en un papel de calco, y agrego algunos patrones de tela y detalles más finos. Eso son 3 capas de la misma imagen. A estas alturas ya he creado las líneas finales para todo excepto el fondo. A veces utilizo otra hoja de papel de calco y trabajo en el fondo. Una vez que termino, lo hago estallar con una impresora al tamaño que quiero, uso una caja de luz y trazo el diseño en la acuarela o papel de medios mixtos. Trabajo mucho con una fotocopiadora / impresora para aumentar o reducir el tamaño de mis imágenes entre las diferentes capas de bocetos.
[Paso uno y dos del proceso de creación de bocetos]
Si estoy usando marcadores copic, primero trazaré las líneas de mi boceto en el papel de técnica mixta con un bolígrafo gris, completaré todos los colores y luego repetiré las mismas líneas hacia el final para que se superponga con todo lo demás.
Para el color del agua, simplemente la delineo una vez en gris oscuro o negro al principio y pinto una y otra vez. Por lo general, los colores no enturbian las líneas porque delineo con tinta china Talent y no se borra con la acuarela, pero he experimentado un poco de sangrado cuando uso copic sobre tinta china, incluso si dejo que la tinta china secar durante unos días.
No dibujo directamente en el papel de acuarela porque tengo habilidades de mierda para dibujar y cometo errores constantemente, por lo que no quiero manchar demasiado el papel real con marcas de borrador y hendiduras de lápiz. Me gusta trabajar con capas porque puedo mejorar y refinar mi diseño con cada capa. Además, no suelo tener muchos plazos para pintar, así que me tomo mi tiempo con todo. Conozco a muchos artistas que pueden esbozar cosas espontáneamente sin preparación y pintarlas de inmediato sin hacer modificaciones, pero yo no soy tan afortunado. Aprendo lento y cometo demasiados errores, así que me tomo el doble de tiempo en crear diseños, lento pero con cuidado.
La gente me pregunta qué pasa cuando cometes un error. ¿Qué método de recuperación existe? Hay un método y funciona siempre. Mire de cerca su estúpido error, respire hondo, maldiga en el idioma que más le convenga, rasgue rápidamente el maldito papel y comience de nuevo. Creo que he tirado más cuadros de los que coleccioné. Mi esposa se asusta todo el tiempo. Ve una pintura a medio terminar, comienza a apreciarla y a la mañana siguiente se ha ido porque me descuidé e hice una salpicadura no deseada de algo de mierda. Estos días me advierte que no destruya nada.
¿Por qué cambio entre Copic y Watercolour? Bueno, estoy tratando de aprender nuevas técnicas. Con acuarela y un pincel fino, puedo lograr una precisión de línea fina, pero el copic generalmente viene con una punta de pincel más gruesa y siempre existe el problema de sangrado y desbordamiento. No conozco el término exacto para cuando la tinta fluye más de lo deseado y se esparce fuera del área deseada, así que estoy usando la palabra "desbordamiento".
Puedo cambiar la punta del cepillo Copic por una más pequeña, pero nunca es lo suficientemente delgada. Aprendí a lidiar con este "fenómeno de desbordamiento" de copic vaciándolo o secándolo un poco, antes de trabajar en áreas detalladas o líneas finas. Es un desperdicio de tinta, lo sé. Pero con un Copic medio vacío, tengo más posibilidades de mantener toda la tinta donde quiero.
[Este tipo de aquí ha terminado con Copic. Hice las líneas de las ondas con un bolígrafo copic, tamaño 0.8 creo y el tema principal está forrado con acrílicos líquidos. ]
La mitad de lo que pinto es de memoria o imaginación y la otra mitad se basa en muchas referencias. Realmente nunca copio directamente, pero sigo de cerca ciertas obras maestras de Ukiyo-e. Tengo el mayor respeto por los viejos maestros y trato de aprender estudiando y entendiendo su estilo. Recreo las obras maestras de Ukiyo-e y trato de agregar un toque propio. Creo que antes de crear algo original, necesito adquirir suficiente conocimiento y experiencia a través de la práctica. Es como tocar música. La mayoría de las bandas comienzan haciendo versiones de canciones antes de hacer una pista original. Esto también se aplica a muchas otras formas de arte. Todos trabajan de manera diferente, por lo que es muy importante para mí descubrir cuáles son mis capacidades y cuánto debo esforzarme.
¿Seguir leyendo? Bueno, entonces sigamos.
He estado explorando la acuarela un poco más recientemente. Copic es muy consistente y le da intensidad e impacto a mis diseños por los colores vibrantes pero hay momentos en los que quiero lograr un look un poco más vintage y con las acuarelas, la forma de tinta líquida, realmente puedo conseguir ese efecto diluyéndola. con agua o cualquier tono apagado. (Por ejemplo, sepia y gris tórtola) El producto general se vuelve mucho más suave que el Copic. El más mínimo cambio en la densidad de la tinta puede crear un efecto totalmente diferente. Copic viene convenientemente en muchos tonos diferentes listos para usar, pero con la acuarela, puedo mezclar mi propia mezcla. Lleva mucho tiempo y me quejo de ello todo el tiempo, pero me encanta crear mi propio cóctel de colores. De hecho, durante los últimos meses, he recopilado algunas botellas de tonos tierra aguados que están listos para usar.
Supongo que mi objetivo siempre ha sido entender mejor a mis medios. Por alguna razón, siempre hay una nueva forma de hacer las cosas. Cada cuadro me enseña algo y cada error revela un nuevo camino. Nunca dejaré de aprender porque cuando uno piensa que lo sabe todo, no sabe nada. El afán de aprender me da fuerza y motivación. Para mí, este es solo el comienzo de mi viaje y estoy agradecido por esta oportunidad de compartir un vistazo con ustedes.
Espero que hayas disfrutado leyendo esto porque me ha costado mucho tiempo de Netflix.
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[Empecé con tinta china Talens diluida para las líneas y acuarelas líquidas para todo lo demás]
¿Seguir leyendo? Bueno, entonces sigamos.
He estado explorando la acuarela un poco más recientemente. Copic es muy consistente y le da intensidad e impacto a mis diseños por los colores vibrantes pero hay momentos en los que quiero lograr un look un poco más vintage y con las acuarelas, la forma de tinta líquida, realmente puedo conseguir ese efecto diluyéndola. con agua o cualquier tono apagado. (Por ejemplo, sepia y gris tórtola) El producto general se vuelve mucho más suave que el Copic. El más mínimo cambio en la densidad de la tinta puede crear un efecto totalmente diferente. Copic viene convenientemente en muchos tonos diferentes listos para usar, pero con la acuarela, puedo mezclar mi propia mezcla. Lleva mucho tiempo y me quejo de ello todo el tiempo, pero me encanta crear mi propio cóctel de colores. De hecho, durante los últimos meses, he recopilado algunas botellas de tonos tierra aguados que están listos para usar.
Supongo que mi objetivo siempre ha sido entender mejor a mis medios. Por alguna razón, siempre hay una nueva forma de hacer las cosas. Cada cuadro me enseña algo y cada error revela un nuevo camino. Nunca dejaré de aprender porque cuando uno piensa que lo sabe todo, no sabe nada. El afán de aprender me da fuerza y motivación. Para mí, este es solo el comienzo de mi viaje y estoy agradecido por esta oportunidad de compartir un vistazo con ustedes.
Espero que hayas disfrutado leyendo esto porque me ha costado mucho tiempo de Netflix.
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[Mayormente tamaño A2, Copic]
[ps. Hablando de manera realista, si no usa su corazón, no hay nada para bombear sangre a su cerebro y sus manos no funcionarán porque su cerebro está dañado por la falta de sangre que contiene oxígeno y los nutrientes que necesita. Sí, lo sé, tuve que estropearte el momento poético. Sin embargo, la vida es así. ]