Shane Tan ofrece una visión de su método de trabajo

Podría estar en Netflix disfrutando de una película nocturna ahora, pero no, un tipo que dirige una empresa editorial en los Países Bajos decide invadir mi privacidad y exigir a la fuerza que revele mis técnicas de pintura. Bueno, para ser honesto, no uso ninguna técnica especial o secreta. Cualquiera que lea esto se va a decepcionar. Así que, para satisfacer las necesidades de mi acosador a distancia, he decidido hacer una descripción de mis "técnicas" o la falta de ellas.

Primero que nada, mi tema es y siempre será el estilo japonés. Por supuesto, algunos de los temas históricos o míticos que pinto pueden rastrearse hasta la antigua China. Algunos incluso tienen raíces hindúes. Pero trato de inclinarme hacia la interpretación japonesa. Es muy desafiante, como no japonés, intentar pintar en este estilo, pero me encanta el desafío. Estoy muy influenciado por maestros como Kuniyoshi, Kunisada, Kano Hogai, Hokusai, Kyosai y Kuniteru, que es mi favorito actual. Él hizo un puñado de grabados con fondo muy oscuro y son simplemente perfectos para diseños de tatuajes.

He tatuado durante 16 años y pintado durante unos 3 o 4 años, así que mi pintura está de alguna manera influenciada por mi tatuaje. Curiosamente, cuanto más pinto, menos quiero tatuar. Siendo un pintor novato, todavía estoy muy en mis etapas de aprendizaje, así que por favor perdona mi ignorancia. Culpa a André por tener mal gusto y pedirme que escriba esto.

Así que comencemos, quiero volver a mi Netflix tan pronto como pueda.

Estos son los medios que utilizo:

• Acuarela líquida (Dr ph martins Hydrus y Pebeo Colorex)
• Marcadores Copic
• Tinta china Talens
• Pigmentos en polvo con un medio aglutinante de acuarela
• Acrílico líquido (para contornos cuando trabajo con Copic)
• Papel para técnicas mixtas Daler Rowney 250g (para copic)
• Saunders HP 300g, papel de acuarela 100% algodón

[ Me gusta envolver mis pinceles con vendaje. Estoy demasiado acostumbrado a tatuar con agarres de 30 mm, así que constantemente intento obtener la misma sensación de sostener un agarre incluso cuando estoy pintando. Me gusta que sea agradable y grueso. Eso sonó raro, pero sabes a lo que me refiero. ]

Compré un set de pigmentos en polvo en Kioto y he estado intentando mezclar algunos tonos tierra diluidos. Hay mucho que se puede hacer con la densidad cuando mezclas tus propios pigmentos.

Mi esposa me regaló este caballete para uno de mis cumpleaños y finalmente conseguimos una mesa blanca de Ikea y la atornillamos al caballete. No había una mesa de dibujo prefabricada que me gustara, así que decidimos hacerlo nosotros mismos y arreglar la nuestra.

Y ahora, probablemente la mitad de ustedes se estén quedando dormidos y la otra mitad haya decidido seguir leyendo con la esperanza de descubrir algo lo suficientemente valioso como para contarles a sus hijos. Seguiré escribiendo porque estoy muy decidido a terminar esto esta noche y continuar con mi maratón de películas.

Mi proceso de pintura tiene algunos pasos. Normalmente bosquejo la idea con un lápiz rojo, o un marcador de color claro en cualquier papel que esté a la mano. Usualmente, los papeles que están al alcance sin que tenga que levantarme, son los que se usan primero. 9 de cada 10 veces, comienzo mis dibujos en papel de impresora, incluso si acabo de comprar un bloc de dibujo caro, sigo usando el maldito papel de impresora. Odio dibujar en él porque es demasiado liso y a veces chirría contra el lápiz. Sí, mi papel chirría. ¿Qué hace el tuyo?

Mis ideas provienen de libros, imágenes que he recopilado en mis viajes y, por supuesto, de la mortal Internet. Hoy en día, gran parte de mi investigación proviene de Internet, me da un poco de vergüenza. Pero tengo una biblioteca de libros que he coleccionado a lo largo de los años y siempre vuelvo a consultarlos. Incluso con la comodidad de Google, estos libros son una parte esencial de mi lluvia de ideas para el diseño.

Ahora de vuelta al boceto. Una vez que decido qué quiero pintar, el primer boceto esqueleto se hace en aproximadamente una o dos horas, muy áspero y desordenado. Luego sigo con una segunda capa con un marcador más oscuro o un lápiz 4b y refino un poco los detalles. Esto generalmente se dibuja en papel de copiadora A4 o A3. Los que hacen ruido chirriante. Y luego la tercera capa se finaliza en papel de calco, y añado algunos patrones de tela y detalles más finos. Así que son 3 capas de la misma imagen. Para entonces ya he definido las líneas finales de todo excepto el fondo. A veces uso otra hoja de papel de calco y trabajo en el fondo. Una vez que termino, lo amplío con una impresora al tamaño que quiero, uso una caja de luz y trazo el diseño en el papel de acuarela o de medios mixtos. Trabajo mucho con una copiadora/impresora para aumentar o reducir el tamaño de mis imágenes entre las diferentes capas de bocetos.

[ Paso uno y dos del proceso de boceto ]

 Si estoy usando marcadores Copic, primero trazaré las líneas de mi boceto en el papel para medios mixtos con un bolígrafo gris, rellenaré todos los colores y luego volveré a hacer las mismas líneas hacia el final para que se superpongan sobre todo lo demás.

Para la acuarela, solo la delineo una vez al principio con gris oscuro o negro y pinto alrededor y sobre ella. Usualmente los colores no nublan las líneas porque las delineo con tinta india Talens y no se borra con acuarela, pero he experimentado un poco de sangrado cuando uso copic sobre tinta india, incluso si dejo secar la tinta india por unos días.

No dibujo directamente sobre el papel de acuarela porque tengo habilidades pésimas para el dibujo y constantemente cometo errores, así que no quiero manchar demasiado el papel real con marcas de borrador y hendiduras de lápiz. Me gusta trabajar con capas porque puedo mejorar y refinar mi diseño con cada capa. Además, normalmente no tengo muchos plazos para pintar, así que me tomo mi tiempo con todo. Conozco a muchos artistas que pueden dibujar cosas espontáneamente sin preparación y pintarlas de inmediato sin hacer correcciones, pero yo no tengo esa suerte. Soy un aprendiz lento y cometo demasiados errores, así que me tomo el doble de tiempo en crear diseños, lento pero cuidadoso.

La gente me pregunta qué pasa cuando cometes un error. ¿Qué método de recuperación existe? Hay un método y funciona cada vez. Mira de cerca tu estúpido error, respira hondo, maldice en el idioma que mejor te convenga, rompe rápidamente el maldito papel y empieza de nuevo. Creo que he tirado más pinturas de las que he conservado. Mi esposa se vuelve loca todo el tiempo. Ve una pintura a medio terminar, empieza a apreciarla y a la mañana siguiente ya no está porque fui descuidado y hice una salpicadura no deseada de alguna porquería. Hoy en día me advierte que no destruya nada.

¿Por qué cambio entre Copic y acuarela? Bueno, estoy tratando de aprender nuevas técnicas. Con acuarela y un pincel fino, puedo lograr una precisión de línea fina, pero Copic generalmente viene con una punta de pincel más gruesa y siempre está el problema del sangrado y el desbordamiento. No sé el término exacto para cuando la tinta fluye más de lo deseado y se extiende fuera del área prevista, así que estoy usando la palabra "desbordamiento".

Puedo cambiar la punta del pincel Copic por una más pequeña, pero nunca es lo suficientemente delgada. He aprendido a lidiar con este "fenómeno de desbordamiento" del Copic vaciándolo o secándolo un poco, antes de trabajar en áreas detalladas o líneas finas. Sé que es un desperdicio de tinta. Pero con un Copic medio vacío, tengo una mejor oportunidad de mantener toda la tinta donde la quiero.

 [ Este tipo aquí ha terminado con Copic. Hice las líneas de las olas con un bolígrafo Copic, tamaño 0.8 creo, y el sujeto principal está delineado con acrílicos líquidos. ]

 La mitad de lo que pinto es de memoria o imaginación y la otra mitad se basa en muchas referencias. Nunca copio directamente, pero sí sigo de cerca ciertas obras maestras del Ukiyo-e. Tengo el máximo respeto por los viejos maestros y trato de aprender estudiando y comprendiendo su estilo. Recreo obras maestras del Ukiyo-e e intento añadir un toque personal. Creo que antes de crear algo original, necesito adquirir suficiente conocimiento y experiencia a través de la práctica. Es como tocar música. La mayoría de las bandas comienzan haciendo versiones de canciones antes de crear una pista original. Esto se aplica también a muchas otras formas de arte. Cada persona trabaja de manera diferente, por lo que es muy importante para mí descubrir cuáles son mis capacidades y cuánto debo exigirme.

¿Sigues leyendo? Bueno, entonces, continuemos.

He estado explorando un poco más la acuarela recientemente. Copic es muy consistente y le da intensidad e impacto a mis diseños debido a los colores vibrantes, pero hay momentos en los que quiero lograr un aspecto un poco más vintage y con las acuarelas, en su forma de tinta líquida, realmente puedo conseguir ese efecto diluyéndola con agua o con tonos apagados. (Por ejemplo, sepia y gris paloma) El producto final se vuelve mucho más suave que Copic. El más mínimo cambio en la densidad de la tinta puede crear un efecto totalmente diferente. Copic viene convenientemente en muchos tonos listos para usar, pero con la acuarela puedo mezclar mi propia combinación. Es un proceso que consume tiempo y me quejo de ello todo el tiempo, pero me encanta crear mi propio cóctel de colores. De hecho, en los últimos meses, he coleccionado algunas botellas de tonos tierra diluidos que están listos para usar.

Supongo que mi objetivo siempre ha sido entender mejor mis medios. Por alguna razón, siempre hay una nueva forma de hacer las cosas. Cada pintura me enseña algo y cada error revela un nuevo camino. Nunca dejaré de aprender porque cuando uno piensa que lo sabe todo, no sabe nada. El deseo de aprender me da fuerza y motivación. Para mí, esto es solo el comienzo de mi viaje y estoy agradecido por esta oportunidad de compartir un vistazo de él contigo.

Espero que hayas disfrutado leyendo esto porque me ha costado mucho de mi tiempo en Netflix

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[ Empecé con una tinta india Talens diluida para las líneas y acuarelas líquidas para todo lo demás ]

  

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