La influencia que tuvieron los grabados japoneses en Vincent van Gogh
A mediados del siglo XIX, el comercio con Japón era limitado, un monopolio del que disfrutaban los holandeses. En aquel entonces, los productos de Japón que se importaban a Europa eran principalmente artículos de laca y porcelana.
Después de doscientos años de política exterior de reclusión fuera de Japón, la Convención de Kanagawa la puso fin. El efecto fue posible cuando la diplomacia de las cañoneras se utilizó agresivamente para hacer cumplir las relaciones comerciales con Asia oriental, gracias al comodoro estadounidense Matthew Perry. Esto brinda la oportunidad para que Japón pueda comerciar libremente con Occidente. Hubo más flujo de mercancías desde Japón hacia el mundo internacional.
Una vista de pájaro imaginaria del diseño y las estructuras de Dejima (copiada de un grabado en madera de Toshimaya Bunjiemon de 1780).
En ese momento, algunos artistas comenzaron a recopilar algunas impresiones baratas de Japón, los tipos de bloques de madera de colores. Entre estos artistas se encuentran Manet, Monet y Degas. Vincent van Gogh se unió a ellos más tarde después de adorar los grabados en madera japoneses. van Gogh y Theo, su hermano, se ocuparon de las impresiones durante un tiempo, lo que les llevó a recolectar cientos de ellas. Hoy, las colecciones se encuentran en el Museo Van Gogh, en Amsterdam.
Cómo empezó su obsesión por el japonismo
Vincent se interesó por la belleza mostrada a través del arte japonés en 1885. Luego, vivía en Amberes, Bélgica. Era nuevo en esta fiesta, la fiesta del japonismo. Cuando Van Gogh estaba en Amberes, dos juegos de grabados, en blanco y negro, estaban clavados en las paredes de su estudio.
Aparte del hecho de que los grabados en la pared de su estudio jugaron algunos roles e influencia visuales, el enamoramiento de los pintores creció más rápido por varias discusiones sobre artes de los japoneses en novelas, revistas y diarios.
No mucho después de que comenzara su amor por el arte japonés, Vincent comenzó a comprar impresiones japonesas baratas. Coleccionó cientos de estas impresiones durante el invierno, desde 1886 hasta 1886. Se informó que Van Gogh poseía más de seiscientas hojas. Muchos de ellos los adquirió de un marchante de arte mientras estaba en París.
Para entonces, Vincent planeaba ganar algo de dinero con estas hermosas y coloridas impresiones. Planeaba vender algunos durante la primavera. En 1887, Vincent había adquirido más que las copias correctas. Organizó una exposición en el café 'Le Tambourin', Montmartre, dirigida por Agostina Segatori, su amante. Esas impresiones se vendieron baratas.
Durante este período, fue bien conocida la influencia que tuvieron los grabados japoneses en sus obras. Por ejemplo, en el año 1887, van Gogh hizo diferentes copias de trabajos impresos de artistas japoneses. También hizo una vista genial con ciruelos. Más tarde agregó una escena que muestra a personas corriendo bajo los paraguas, caminando sobre un puente bajo un aguacero al atardecer. Las dos obras fueron producto de la brillantez de Utagawa Hiroshige, un gran artista japonés.
La ducha repentina sobre el puente Shin-Ōhashi y Atake es un grabado en madera del género ukiyo-e del artista japonés Hiroshige.
Donde Vincent van Gogh's Prints
Desde que Vincent comenzó a adquirir estas impresiones, hace más de 160 años, se puede observar cuán comprometida es la calidad de la mayoría de sus impresiones. Este daño podría deberse al efecto que tiene la luz, ya que fueron colgadas en las paredes de su casa.
Muchos estudiosos asumieron que esas impresiones eran los colores vivos y atrevidos originales que se ven en sus pinturas. En verdad, esto sugiere cuánta obsesión y cariño tiene el pintor holandés por sus numerosas colecciones.
La mayoría de las veces, muchos comerciantes de estampados japoneses infunden su mercancía en té. El proceso garantiza ayudarlos a obtener el color de las preferencias del mercado, en cualquier momento.
Si sus impresiones se compraran por, digamos, quince céntimos, muy poco en comparación con lo que costaba en ese entonces para las necesidades diarias, no se sabe si uno de sus comerciantes pasaría por una pesadilla.
van gogh y el este
Cuando uno lee las cartas de Vincent, es muy vívido ver cómo Japón tiene un efecto místico en él. En una de sus obras imaginarias, "La tierra del sol naciente", retrata una utopía bendita y una fuente de salud y gracia. También sobre Van Gogh y Japón; es una exposición clave que atrae importantes préstamos internacionales, en su museo en Amsterdam. Se organizó con el fin de descubrir por qué el país lejano del Este en el que el pintor no había estado antes (o planeado hacerlo) capturó tanto su imaginación y cómo influyó en sus artes.
Las pinturas de van Gogh mostraron cómo el arte japonés tiene un impacto en él, esto fue visible en varias exposiciones realizadas en el pasado. Algunas de estas pinturas incluyen el neoimpresionismo y el campesino Jean-Francois Millet.
Es importante dejar esto claro en este punto. Durante el siglo XIX, hubo otros artistas locales que admiraban los productos de Japón, especialmente el arte y los grabados. Entonces, no es solo Van Gogh en esta obsesión con Japón.
El stand de Japón en la Feria Mundial de Londres de 1862.
Cuando Ideal se hizo realidad
Se dijo que mientras estaba en Arles, Van Gogh colocó algunos grabados de Japón en las paredes de su estudio, a menudo solicitaba más a su hermano, Theo, de la colección que tiene en París. Este solo hecho sugiere cuán profunda es su influencia sobre él y su arte.
Su mente estaba centrada en hacerlos realidad, entonces se encontraba, a menudo, en un reino idealizado, según Nienke Bakker, curador en Amsterdam. Para Vincent, era otro mundo exótico, mezclando esos estampados vibrantes de Japón. La mayoría tienen flores bonitas, pájaros hermosos y muchas mujeres en kimonos.
Según Vincent, consideraba las impresiones japonesas como un modelo de expresión pura del arte, no corrompido por los métodos occidentales de descripción. En una carta que le escribió a Theo en 1888, menciona que el arte japonés más primitivo como el de los griegos y su arte antiguo, como Potter, Rembrandt, Hals, Ruisdael y Vermeer, el arte de Japón no termina.
En sus pinturas personales, Vincent comenzó a probar y probar diferentes aspectos de estas impresiones japonesas. Hizo uso de colores planos y brillantes, omitió horizontes y experimentó con recortes inusuales. En lugar de simplemente copiar los patrones japoneses, fue más allá y agregó su toque, como aislar objetos prominentes como troncos de árboles cortados y otros.
Van Gogh también fue instigado por la naturaleza. Pintó varias flores y muchas ocasiones notables y lirios. También comparó algunas de las vistas frescas de la primavera como un sueño de Japón.
Inspirado por el motivo del arte japonés, van Gogh creó varios bodegones con cangrejos. Esto lo inspiró aún más a producir dibujos abundantes con un bolígrafo de caña; creía que era el estilo japonés de hacer impresiones. A través de los puntos y rayas, muestran el vocabulario óptico de un maestro japonés, Katsushika Hokusai, uno de los dos grandes artistas japoneses reconocidos por él en una de sus cartas, el otro artista que mencionó se llamaba Monorou. Escribió en la carta que los japoneses dibujan muy rápido, como un relámpago. La razón de esto, según Van Gogh, fue porque el artista japonés tiene nervios más finos y sentimientos más simples.
Después de la tormenta sigue la calma
En 1888, durante el verano, Vincent se retrató a sí mismo en una palabra de autorretrato como un bronce. En una carta que le escribió a Gauguin, escribió "un simple adorador de Buda" retratándose a sí mismo como un monje japonés con la cabeza rapada.
Además, en 1889, incluyó uno de sus amados grabados japoneses (crêpon) en su infame autorretrato, con Bandaged Ear. Aquí, representó a las geishas en el paisaje de la pared, justo debajo de su cabeza. Se decía que encontraba serenidad en este arte de estilo japonés.
Si bien Bakker se refiere a la pintura Courtauld de van Gogh (ahora en Amsterdam), dijo que el pintor estaba enfermo. Bakker dijo que Gauguin (su amigo de Vincent) ya lo había dejado y que tenía que empezar de nuevo. Según él, la impresión es impresionante, bien adornada con la naturaleza y las mujeres, simboliza su afecto a largo plazo por las artes japonesas, que el sur es un paraíso para un pintor.
Retrato de Père Tanguy, pintado por Vincent van Gogh en 1887.
El "sueño", en este punto, ha alterado el estilo de Vincent en lo que respecta al retrato. Van Gogh quedó más impresionado con las últimas hojas del siglo XIX que con las impresiones más antiguas. Su elección de láminas es barata, y son retratos con colores sensacionales de intérpretes y actores que muchos coleccionistas descuidaron.
Los papeles que jugó el arte japonés en las obras de Van Gogh son muy vívidos. Una de esas obras incluye una obra maestra de su “La Berceuse”, alias Woman Rocking the Cradle.
En una carta que escribió Vincent, mencionó su ambición de hacer retratos para sus amigos en Arles y hacerlos modernos. La forma en que pudo hacer esto fue integrar en ellos algunos dispositivos visuales que tomó prestados de las impresiones japonesas.
Conclusión
El impacto que tienen los estampados japoneses en Vincent van Gogh es profundo. Y no se limitó a copiarlos. No. Realizó estudios intensos; formaron su pensamiento y cómo hizo su arte.
Van Gogh trabajó para reinventarse a sí mismo a través de la inspiración que obtuvo del arte japonés. Los resultados fueron más bellas y coloridas artes.