Je pourrais être sur Netflix en train de regarder un film de fin de soirée maintenant, mais non, un type qui dirige une société de publication aux Pays-Bas décide d'envahir ma vie privée et exige avec force que je révèle mes techniques de peinture. Eh bien, pour être honnête, il n'y a pas de technique spéciale ou secrète que j'utilise. Quiconque lit ceci va être déçu. Donc, pour satisfaire les besoins de mon harceleur à longue distance, j'ai décidé de faire une rédaction de mes «techniques» ou de leur absence.
Tout d'abord, mon thème est et sera toujours le style japonais. Bien sûr, certains des sujets historiques ou mythiques que je peins remontent à la Chine ancienne. Certains ont même des racines hindoues. Mais j'essaie de pencher vers l'interprétation japonaise. C'est très difficile en tant que non-japonais d'essayer de peindre dans ce style, mais j'aime le défi. Je suis fortement influencé par des maîtres comme Kuniyoshi, Kunisada, Kano Hogai, Hokusai, Kyosai et Kuniteru qui est mon préféré du moment. Il a fait une poignée d'impressions avec un fond très sombre et elles sont tellement parfaites pour les dessins de tatouage.
Je tatoue depuis 16 ans et je peins depuis environ 3 ou 4 ans, donc ma peinture est en quelque sorte influencée par mon tatouage. Bizarrement, plus je peins, moins j'ai envie de tatouer. En tant que peintre novice, je suis encore dans mes phases d'apprentissage, alors veuillez pardonner mon ignorance. Blâmez André d'avoir eu mauvais goût et de m'avoir demandé d'écrire ceci.
Alors commençons, je veux revenir à mon Netflix dès que possible.
Voici les médias que j'utilise :
- Aquarelle liquide (Dr ph martins Hydrus et Pebeo Colorex)
- Marqueurs copiques
- Encre de Chine Talens
- Pigments en poudre avec un liant pour aquarelle
- Acrylique liquide (pour les contours lorsque je travaille avec Copic)
- Papier technique mixte Daler Rowney 250g (pour copic)
- Saunders HP 300g, 100% coton, papier aquarelle
[ J'aime envelopper mes pinceaux avec un bandage. J'ai trop l'habitude de tatouer avec des grips de 30 mm, donc j'essaie constamment d'avoir la même sensation de tenir un grip même quand je peins. Je l'aime bien et épais. Cela semblait bizarre, mais vous savez ce que j'essaie de dire. ]
J'ai acheté un ensemble de pigments en poudre à Kyoto et j'ai essayé de mélanger des tons de terre dilués. Vous pouvez faire beaucoup avec la densité lorsque vous mélangez vos propres pigments.
Ma femme m'a offert ce chevalet pour l'un de mes anniversaires et nous avons finalement obtenu un dessus de table blanc d'Ikea et l'avons percé sur le chevalet. Il n'y avait pas de table à dessin prête à l'emploi que j'aimais, alors nous avons décidé de faire du bricolage et de réparer la nôtre.
Et maintenant, la moitié d'entre vous est probablement en train de s'endormir et l'autre moitié a décidé de continuer à lire dans l'espoir de découvrir quelque chose d'assez précieux pour en parler à vos enfants. Je vais continuer à écrire parce que je suis très déterminé à finir ce soir et à continuer à regarder mon film.
Mon processus de peinture comporte quelques étapes. J'esquisse généralement l'idée avec un crayon rouge ou un marqueur de couleur claire sur n'importe quel papier qui traîne. Habituellement, les papiers qui sont à portée de main sans que je me lève sont utilisés en premier. 9 fois sur 10, je commence mes dessins sur du papier d'imprimante, même si je viens d'acheter un bloc à dessin coûteux, c'est toujours le putain de papier d'imprimante que je finis par utiliser. Je déteste dessiner dessus parce que c'est trop lisse et ça crisse parfois contre le crayon. Ouais mon papier crisse. Que fait le vôtre ?
Mes idées viennent de livres, d'images que j'ai recueillies lors de mes voyages et bien sûr de l'Internet meurtrier. Ces jours-ci, beaucoup de mes recherches viennent d'Internet, j'ai un peu honte. Mais j'ai une bibliothèque de livres que j'ai collectionnés au fil des ans et je m'y réfère toujours. Même avec la commodité de Google, ces livres sont une partie essentielle de mon brainstorming de conception.
Revenons maintenant au croquis. Une fois que j'ai compris ce que je veux peindre, le premier croquis de squelette est fait en une heure ou deux environ, très grossier et désordonné. Et puis j'enchaîne avec une deuxième couche avec un marqueur plus foncé ou un crayon 4b et j'affine un peu les détails. Ceci est généralement dessiné sur un papier copieur A4 ou A3. Les criards. Et puis la troisième couche est finalisée sur un papier calque, et j'ajoute quelques motifs de tissu et des détails plus fins. Il s'agit donc de 3 couches de la même image. À ce jour, j'ai trouvé les lignes finales pour tout sauf l'arrière-plan. Parfois, j'utilise une autre feuille de papier calque et je travaille sur le fond. Une fois que j'ai terminé, je le gonfle avec une imprimante à la taille que je veux, utilise une boîte à lumière et trace le dessin sur le papier aquarelle ou mixte. Je travaille beaucoup avec un copieur/imprimante pour dimensionner mes images entre les différentes couches de croquis.
[Etape 1 et 2 du processus d'esquisse]
Si j'utilise des marqueurs copiques, je vais d'abord tracer les lignes de mon croquis sur le papier mixte à l'aide d'un stylo gris, remplir toutes les couleurs, puis refaire les mêmes lignes vers la fin pour qu'elles chevauchent tout le reste.
Pour l'aquarelle, je la ligne juste une fois en gris foncé ou en noir au début et je peins autour et par-dessus. Habituellement, les couleurs ne troublent pas les lignes parce que je trace avec de l'encre de Chine talens et qu'elle ne se lave pas avec de l'aquarelle, mais j'ai eu un peu de saignement lorsque j'utilise du copic sur de l'encre de Chine, même si je laisse l'encre de Chine sécher pendant quelques jours.
Je ne dessine pas directement sur le papier aquarelle parce que j'ai des compétences merdiques en dessin et que je fais constamment des erreurs, donc je ne veux pas trop tacher le papier réel avec des marques de gomme et des indentations au crayon. J'aime travailler avec des calques car je peux améliorer et affiner mon design avec chaque calque. De plus, je n'ai généralement pas beaucoup de délais pour peindre, alors je prends mon temps pour tout. Je connais beaucoup d'artistes qui peuvent spontanément esquisser des choses sans préparation et les peindre tout de suite sans faire de modifications mais je n'ai pas cette chance. J'apprends lentement et je fais trop d'erreurs, donc je prends deux fois plus de temps pour créer des designs, lentement mais avec soin.
Les gens me demandent ce qui se passe quand tu fais une erreur ? Quelle méthode de récupération existe-t-il? Il existe une méthode et elle fonctionne à chaque fois. Regardez attentivement votre erreur stupide, respirez profondément, jurez dans la langue qui vous convient le mieux, déchirez rapidement ce satané papier et recommencez. Je pense avoir jeté plus de tableaux que je n'en ai collectionné. Ma femme panique tout le temps. Elle voit un tableau à moitié terminé, commence à l'apprécier et le lendemain matin, il est parti parce que je suis devenu négligent et que j'ai fait des éclaboussures indésirables de merde. Ces jours-ci, elle me prévient de ne rien détruire.
Pourquoi basculer entre Copic et Aquarelle ? Eh bien, j'essaie d'apprendre de nouvelles techniques. Avec l'aquarelle et un pinceau fin, je peux obtenir une précision de ligne fine, mais le copic est généralement livré avec une pointe de pinceau plus épaisse et il y a toujours le problème de saignement et de débordement. Je ne connais pas le terme exact pour désigner le moment où votre encre coule plus que souhaité et s'étend hors de la zone prévue, j'utilise donc le mot "débordement".
Je peux changer la pointe du pinceau Copic en une plus petite, mais elle n'est jamais assez fine. J'ai appris à gérer ce "phénomène de débordement" du copic en le vidant ou en le desséchant un peu, avant de travailler sur des zones détaillées ou des traits fins. C'est une perte d'encre, je le sais. Mais avec un Copic à moitié vide, j'ai plus de chances de garder toute l'encre là où je le veux.
[ Ce type en a fini avec Copic. J'ai fait les traits des vagues avec un feutre copic, taille 0.8 je crois et le sujet principal est doublé d'acrylique liquide. ]
La moitié de ce que je peins est de mémoire ou d'imagination et l'autre moitié est basée sur beaucoup de références. Je ne copie jamais vraiment directement mais je suis de près certains chefs-d'œuvre d'Ukiyo-e. J'ai le plus grand respect pour les maîtres anciens et j'essaie d'apprendre en étudiant et en comprenant leur style. Je recrée des chefs-d'œuvre d'Ukiyo-e et j'essaie d'y ajouter ma touche personnelle. Je crois qu'avant de créer quelque chose d'original, je dois acquérir suffisamment de connaissances et d'expérience par la pratique. C'est comme jouer de la musique. La plupart des groupes commencent par reprendre des chansons avant de créer une piste originale. Cela s'applique également à de nombreuses autres formes d'art. Tout le monde travaille différemment, il est donc très important pour moi de découvrir quelles sont mes capacités et à quel point je dois me dépasser.
Toujours en train de lire ? Eh bien, continuons.
J'ai exploré l'aquarelle un peu plus récemment. Copic est très cohérent et donne de l'intensité et de l'impact à mes créations à cause des couleurs vibrantes mais il y a des moments où je veux obtenir un look un peu plus vintage et avec des aquarelles, la forme d'encre liquide, je peux vraiment obtenir cet effet en la diluant avec de l'eau ou des tons ternes. (Par exemple, sépia et gris tourterelle) Le produit global devient beaucoup plus doux que Copic. Le moindre changement de densité d'encre peut créer un effet totalement différent. Copic est disponible dans de nombreuses nuances prêtes à l'emploi, mais avec l'aquarelle, je peux créer mon propre mélange. Cela prend du temps et je m'en plains tout le temps mais j'adore créer mon propre cocktail de couleurs. En fait, au cours des derniers mois, j'ai collecté quelques bouteilles de tons de terre édulcorés prêts à l'emploi.
Je suppose que mon objectif a toujours été de mieux comprendre mes médias. Pour une raison quelconque, il y a toujours une nouvelle façon de faire les choses. Chaque tableau m'apprend quelque chose et chaque erreur révèle un nouveau chemin. Je n'arrêterai jamais d'apprendre car quand on pense qu'on sait tout, on ne sait rien. L'envie d'apprendre me donne force et motivation. Pour moi, ce n'est que le début de mon voyage et je suis reconnaissant de cette opportunité d'en partager un aperçu avec vous.
J'espère que vous avez aimé lire ceci car cela m'a coûté beaucoup de temps sur Netflix
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[ J'ai commencé avec une encre de Chine Talens diluée pour les lignes et des aquarelles liquides pour tout le reste ]
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