Shane Tan fornisce un'analisi del suo metodo di lavoro

Potrei essere su Netflix a godermi un film a tarda notte adesso, ma no, un tizio che gestisce una casa editrice nei Paesi Bassi decide di invadere la mia privacy e di chiedere con insistenza che riveli le mie tecniche di pittura. Beh, ad essere onesto, non uso nessuna tecnica speciale o segreta. Chiunque stia leggendo questo rimarrà deluso. Quindi, per soddisfare le esigenze del mio stalker a distanza, ho deciso di scrivere un resoconto delle mie “tecniche” o della loro mancanza.

Innanzitutto, il mio tema è e sarà sempre lo stile giapponese. Naturalmente, alcuni dei soggetti storici o mitologici che dipingo possono essere ricondotti all'antica Cina. Alcuni hanno persino radici indù. Ma cerco di orientarmi verso l'interpretazione giapponese. È molto impegnativo, per un non giapponese, tentare di dipingere in questo stile, ma amo la sfida. Sono fortemente influenzato da maestri come Kuniyoshi, Kunisada, Kano Hogai, Hokusai, Kyosai e Kuniteru, che è il mio preferito attuale. Ha realizzato una manciata di stampe con uno sfondo molto scuro e sono semplicemente perfette per i disegni di tatuaggi.

Faccio tatuaggi da 16 anni e dipingo da circa 3 o 4 anni, quindi la mia pittura è in qualche modo influenzata dal mio tatuaggio. Stranamente, più dipingo, meno voglio tatuare. Essendo un pittore alle prime armi, sono ancora molto nella fase di apprendimento, quindi per favore perdona la mia ignoranza. Dai la colpa ad André per avere cattivo gusto e per avermi chiesto di scrivere questo.

Quindi cominciamo, voglio tornare a guardare Netflix il prima possibile.

Ci sono i media che uso:

• Acquerello liquido (Dr ph martins Hydrus e Pebeo Colorex)
• pennarelli Copic
• Inchiostro indiano Talens
• Pigmenti in polvere con un mezzo legante ad acquerello
• Acrilico liquido (per i contorni quando lavoro con Copic)
• Carta per mixed media Daler Rowney 250g (per copic)
• Saunders HP 300g, carta per acquerello 100% cotone

[ Mi piace avvolgere i miei pennelli con una benda. Sono troppo abituato a tatuare con impugnature da 30mm, quindi cerco costantemente di ottenere la stessa sensazione di tenere un'impugnatura anche quando dipingo. Mi piace che sia bello spesso. Suona strano, ma sai cosa intendo dire. ]

Ho comprato un set di pigmenti in polvere a Kyoto e ho cercato di mescolare alcune tonalità di terra diluite. C'è molto che si può fare con la densità quando si mescolano i propri pigmenti.

Mia moglie mi ha regalato questo cavalletto per uno dei miei compleanni e alla fine abbiamo preso un piano bianco da Ikea e lo abbiamo fissato al cavalletto. Non c'era un tavolo da disegno già pronto che mi piacesse, quindi abbiamo deciso di fare da soli e sistemare il nostro.

E ora, probabilmente metà di voi si sta addormentando e l'altra metà ha deciso di continuare a leggere sperando di scoprire qualcosa di abbastanza prezioso da raccontare ai vostri figli. Continuerò a scrivere perché sono molto determinato a finire questa sera e a continuare a guardare il mio film.

Il mio processo di pittura ha alcuni passaggi. Di solito schizzo l'idea con una matita rossa, o un pennarello di colore chiaro su qualsiasi carta che sia a portata di mano. Di solito vengono usati per primi i fogli che sono a portata senza dovermi alzare. 9 volte su 10, inizio i miei disegni su carta da stampante, anche se ho appena comprato un costoso blocco da disegno, alla fine uso sempre quella fottuta carta da stampante. Odio disegnare su di essa perché è troppo liscia e a volte stridisce contro la matita. Sì, la mia carta stridisce. La tua cosa fa?

Le mie idee provengono da libri, immagini che ho raccolto durante i miei viaggi e, naturalmente, dal letale Internet. Oggigiorno, gran parte delle mie ricerche proviene da Internet, ne sono un po' vergognoso. Ma ho una biblioteca di libri che ho raccolto nel corso degli anni e a cui faccio sempre riferimento. Anche con la comodità di Google, questi libri sono una parte essenziale del mio brainstorming di design.

Ora torno a fare schizzi. Una volta capito cosa voglio dipingere, il primo schizzo scheletrico viene fatto in circa un'ora o due, molto grezzo e disordinato. Poi procedo con un secondo strato con un pennarello più scuro o una matita 4b e rifinisco un po' i dettagli. Di solito questo viene disegnato su carta per fotocopie A4 o A3. Quelle stridule. Poi il terzo strato viene finalizzato su carta da lucido, e aggiungo alcuni motivi di tessuto e dettagli più fini. Quindi sono 3 strati della stessa immagine. A questo punto ho definito le linee finali per tutto tranne lo sfondo. A volte uso un altro foglio di carta da lucido e lavoro sullo sfondo. Una volta finito, lo ingrandisco con una stampante alla dimensione desiderata, uso una light box e ricalco il disegno sulla carta per acquerello o per tecniche miste. Lavoro molto con una fotocopiatrice/stampante per ingrandire o ridurre le mie immagini tra i diversi strati di schizzi.

[ Fase uno e due del processo di schizzo ]

 Se uso i pennarelli Copic, prima traccio le linee del mio schizzo sulla carta per mixed media con una penna grigia, riempio tutti i colori e poi rifaccio le stesse linee verso la fine in modo che sovrappongano tutto il resto.

Per l'acquerello, traccio la linea una sola volta all'inizio con grigio scuro o nero e poi dipingo intorno e sopra. Di solito i colori non offuscano le linee perché uso l'inchiostro indiano Talens e non si lava via con l'acquerello, ma ho notato un po' di sbavatura quando uso il Copic sopra l'inchiostro indiano, anche se lascio asciugare l'inchiostro indiano per qualche giorno.

Non faccio schizzi direttamente sulla carta acquerello perché ho pessime capacità di disegno e faccio continuamente errori, quindi non voglio macchiare troppo la carta vera con segni di gomma e incisioni di matita. Mi piace lavorare a strati perché posso migliorare e perfezionare il mio disegno con ogni strato. Inoltre, di solito non ho molte scadenze per la pittura, quindi mi prendo tutto il tempo necessario. Conosco molti artisti che riescono a fare schizzi spontanei senza preparazione e a dipingerli subito senza apportare modifiche, ma io non sono così fortunato. Imparo lentamente e faccio troppi errori, quindi impiego il doppio del tempo per creare i disegni, lento ma attento.

La gente mi chiede cosa succede quando fai un errore? Qual è il metodo di recupero? C'è un metodo e funziona ogni singola volta. Guarda attentamente il tuo stupido errore, fai un respiro profondo, impreca nella lingua che preferisci, strappa rapidamente quel dannato foglio e ricomincia. Penso di aver buttato via più dipinti di quanti ne abbia collezionati. Mia moglie va in panico tutto il tempo. Vede un dipinto a metà, inizia ad apprezzarlo e la mattina dopo è sparito perché sono stato distratto e ho fatto una macchia indesiderata di qualche schifezza. Oggi mi avverte di non distruggere nulla.

Perché passo da Copic ad acquerello? Beh, sto cercando di imparare nuove tecniche. Con l'acquerello e un pennello sottile, posso ottenere una precisione nelle linee fini, ma il Copic di solito ha una punta del pennello più spessa e c'è sempre il problema della sbavatura e dell'overflow. Non conosco il termine esatto per quando l'inchiostro scorre più del desiderato e si diffonde fuori dall'area prevista, quindi sto usando la parola "overflow".

Posso cambiare la punta del pennello Copic con una più piccola, ma non è mai abbastanza sottile. Ho imparato a gestire questo "fenomeno di traboccamento" del Copic svuotandolo o asciugandolo un po', prima di lavorare su aree dettagliate o linee sottili. È uno spreco di inchiostro, lo so. Ma con un Copic mezzo vuoto, ho maggiori possibilità di mantenere tutto l'inchiostro dove voglio.

 [ Questo ragazzo qui ha finito con il Copic. Ho fatto le linee delle onde con una penna Copic, dimensione 0,8 credo, e il soggetto principale è delineato con acrilici liquidi. ]

 Metà di ciò che dipingo proviene dalla memoria o dall'immaginazione e l'altra metà si basa su molte referenze. Non copio mai direttamente, ma seguo da vicino alcuni capolavori Ukiyo-e. Ho il massimo rispetto per i vecchi maestri e cerco di imparare studiando e comprendendo il loro stile. Ricreo capolavori Ukiyo-e e cerco di aggiungere un tocco personale. Credo che prima di creare qualcosa di originale, debba acquisire abbastanza conoscenza ed esperienza attraverso la pratica. È proprio come suonare musica. La maggior parte delle band inizia facendo cover di canzoni prima di creare un brano originale. Questo vale anche per molte altre forme d'arte. Ognuno lavora in modo diverso, quindi per me è molto importante scoprire quali sono le mie capacità e quanto devo spingermi.

Ancora a leggere? Allora, continuiamo.

Ultimamente ho esplorato un po' di più l'acquerello. Copic è molto coerente e dà intensità e impatto ai miei disegni grazie ai colori vivaci, ma ci sono momenti in cui voglio ottenere un aspetto leggermente più vintage e con gli acquerelli, nella forma di inchiostro liquido, posso davvero ottenere quell'effetto diluendolo con acqua o con toni smorzati. (Es. seppia e grigio tortora) Il prodotto complessivo diventa molto più morbido rispetto a Copic. La minima variazione nella densità dell'inchiostro può creare un effetto totalmente diverso. Copic è comodamente disponibile in molte tonalità pronte all'uso, ma con l'acquerello posso mescolare la mia miscela personale. Richiede tempo e mi lamento sempre, ma adoro creare il mio cocktail di colori. Infatti, negli ultimi mesi, ho raccolto alcune bottiglie di toni terrosi diluiti pronti all'uso.

Immagino che il mio obiettivo sia sempre stato capire meglio i miei media. Per qualche motivo, c'è sempre un nuovo modo di fare le cose. Ogni dipinto mi insegna qualcosa e ogni errore rivela un nuovo percorso. Non smetterò mai di imparare perché quando si pensa di sapere tutto, in realtà non si sa nulla. La voglia di imparare mi dà forza e motivazione. Per me, questo è solo l'inizio del mio viaggio e sono grato per questa opportunità di condividere con voi un assaggio di esso.

Spero che ti sia piaciuto leggere questo perché mi è costato molto del mio tempo su Netflix

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[ Ho iniziato con un inchiostro indiano Talens diluito per le linee e acquerelli liquidi per tutto il resto ]

  

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