Shane Tan provides insight into his working method

Shane Tan fornisce informazioni sul suo metodo di lavoro

Potrei essere su Netflix a godermi un film a tarda notte ora, ma no, un tizio che gestisce una casa editrice in Olanda decide di invadere la mia privacy e pretende con forza che riveli le mie tecniche di pittura. Beh, ad essere onesti, non c'è nessuna tecnica speciale o segreta che uso. Chiunque legga questo resterà deluso. Quindi, per soddisfare le esigenze del mio stalker a lunga distanza, ho deciso di fare un resoconto delle mie "tecniche" o della loro mancanza.

Prima di tutto, il mio tema è e sarà sempre lo stile giapponese. Naturalmente alcuni dei soggetti storici o mitici che dipingo possono essere fatti risalire all'antica Cina. Alcuni hanno anche radici indù. Ma cerco di propendere per l'interpretazione giapponese. È molto impegnativo per un non giapponese tentare di dipingere in questo stile, ma adoro la sfida. Sono molto influenzato da maestri come Kuniyoshi, Kunisada, Kano Hogai, Hokusai, Kyosai e Kuniteru che è il mio preferito del momento. Ha fatto una manciata di stampe con uno sfondo molto scuro e sono perfette per i disegni dei tatuaggi.

Ho tatuato per 16 anni e dipinto per circa 3 o 4 anni, quindi la mia pittura è in qualche modo influenzata dal mio tatuaggio. Stranamente, più dipingo, meno voglio tatuarmi. Essendo un pittore alle prime armi, sono ancora molto nelle mie fasi di apprendimento, quindi ti prego di perdonare la mia ignoranza. Incolpa André di avere cattivo gusto e di avermi chiesto di scrivere questo.

Quindi iniziamo, voglio tornare al mio Netflix il prima possibile.

Ci sono i media che uso:

  • Acquerello liquido (Dr ph martins Hydrus e Pebeo Colorex)
  • Marcatori Copic
  • Talens Indian Ink
  • Pigmenti in polvere con un legante per acquarello
  • Acrilico liquido (per i contorni quando lavoro con Copic)
  • Daler Rowney carta tecnica mista 250g (per copic)
  • Saunders HP 300g, 100% cotone, carta per acquerello

[ Mi piace avvolgere i miei pennelli con una benda. Sono troppo abituato a tatuare con grip da 30 mm, quindi cerco costantemente di avere la stessa sensazione di tenere una presa anche quando dipingo. Mi piace bello e denso. Sembrava strano, ma sai cosa sto cercando di dire. ]

[Ai Tweaker tra noi: quel pacchetto di polvere blu che stai guardando non è la metanfetamina blu di Heisenberg... smettila di fantasticare. ]

Ho comprato un set di pigmenti in polvere a Kyoto e ho cercato di mescolare alcuni toni della terra diluiti. C'è molto che puoi fare con la densità quando mescoli i tuoi pigmenti.

Mia moglie mi ha regalato questo cavalletto per uno dei miei compleanni e alla fine abbiamo preso un tavolo bianco da Ikea e l'abbiamo forato sul cavalletto. Non c'era un tavolo da disegno già pronto che mi piacesse, quindi abbiamo deciso di fare il fai-da-te e sistemare il nostro.

E ora, metà di voi probabilmente si sta addormentando e l'altra metà ha deciso di continuare a leggere sperando di scoprire qualcosa di abbastanza prezioso da raccontare ai propri figli. Continuerò a scrivere perché sono molto determinato a finirlo stasera e continuare a guardare il mio film.

Il mio processo di pittura ha pochi passaggi. Di solito disegno l'idea con una matita rossa o un pennarello di colore chiaro su qualsiasi carta che c'è in giro. Di solito le carte che sono a portata di mano senza che io mi alzi, vengono usate per prime. 9 volte su 10, inizio i miei disegni su carta per stampante, anche se ho appena comprato un costoso blocco da disegno, è ancora la fottuta carta per stampante che finisco per usare. Odio disegnarci sopra perché è troppo liscio e a volte stride contro la matita. Sì, la mia carta stride. Cosa fa il tuo?

Le mie idee provengono da libri, immagini che ho raccolto durante i miei viaggi e, naturalmente, da Internet mortale. In questi giorni, molte delle mie ricerche provengono da Internet, un po' mi vergogno. Ma ho una biblioteca di libri che ho raccolto nel corso degli anni e mi riferisco sempre a loro. Anche con la comodità di Google, questi libri sono una parte essenziale del mio brainstorming di progettazione.

Ora torniamo allo schizzo. Una volta che ho capito cosa voglio dipingere, il primo schizzo dello scheletro viene fatto in circa un'ora o due, molto approssimativo e disordinato. E poi seguo un secondo strato con un pennarello più scuro o una matita 4b e rifinisco un po' i dettagli. Questo di solito è disegnato su una carta per fotocopiatrici A4 o A3. Quelli striduli. E poi il terzo strato è finalizzato su una carta da lucido, e aggiungo alcuni modelli di tessuto e dettagli più fini. Quindi sono 3 livelli della stessa immagine. Ormai sono arrivato alle linee finali per tutto tranne che per lo sfondo. A volte uso un altro foglio di carta da lucido e lavoro sullo sfondo. Una volta che ho finito, lo faccio esplodere con una stampante delle dimensioni che desidero, uso una scatola luminosa e ricalco il disegno sull'acquerello o su carta tecnica mista. Lavoro molto con una fotocopiatrice/stampante per ridimensionare le mie immagini tra i diversi strati di schizzi.

[ Fase uno e due del processo di schizzo ]

 

Se sto usando i pennarelli copic, traccerò le linee dal mio schizzo sulla carta per supporti misti usando prima una penna grigia, riempirò tutti i colori e poi farò di nuovo le stesse linee verso la fine in modo che si sovrapponga a tutto il resto.

Per l'acquarello, all'inizio lo solco una volta in grigio scuro o nero e ci dipingo intorno e sopra. Solitamente i colori non offuscano le linee perché ricopro con inchiostro di china talens e non si lava via con l'acquarello, ma ho riscontrato un po' di sanguinamento quando uso il copic sull'inchiostro di china, anche se lascio l'inchiostro di china asciugare per alcuni giorni.

Non disegno direttamente sulla carta per acquerello perché ho delle capacità di merda nel disegnare e commetto costantemente errori, quindi non voglio macchiare troppo la carta reale con segni di gomma e rientranze di matita. Mi piace lavorare con i livelli perché posso migliorare e perfezionare il mio design con ogni livello. Inoltre, di solito non ho molte scadenze per dipingere, quindi mi prendo il mio tempo con tutto. Conosco molti artisti che possono disegnare spontaneamente cose senza preparazione e dipingerle subito senza apportare modifiche, ma non sono così fortunato. Sono uno studente lento e faccio troppi errori quindi prendo il doppio del tempo nella creazione di progetti, lento ma attento.

La gente mi chiede cosa succede quando commetti un errore? Che metodo di recupero c'è? C'è un metodo e funziona ogni volta. Guarda attentamente il tuo stupido errore, fai un respiro profondo, impreca nella lingua che preferisci, strappa velocemente quel dannato foglio e ricomincia. Penso di aver buttato via più dipinti di quelli che ho raccolto. Mia moglie impazzisce tutto il tempo. Vede un dipinto mezzo completato, inizia ad apprezzarlo e la mattina dopo non c'è più perché sono stato negligente e ho fatto schizzi indesiderati di merda. In questi giorni mi avverte di non distruggere nulla.

Perché passo da Copic a Watercolour? Bene, sto cercando di imparare nuove tecniche. Con l'acquerello e un pennello sottile, posso ottenere una precisione delle linee sottili, ma il copic di solito ha una punta del pennello più spessa e c'è sempre il problema di sanguinamento e trabocco. Non conosco il termine esatto per quando l'inchiostro scorre più del desiderato e si diffonde dall'area prevista, quindi sto usando la parola "overflow".

Posso cambiare la punta del pennello Copic con una più piccola ma non è mai abbastanza sottile. Ho imparato ad affrontare questo "fenomeno di overflow" del copic svuotandolo o asciugandolo un po', prima di lavorare su aree dettagliate o linee sottili. È uno spreco di inchiostro, lo so. Ma con un Copic mezzo vuoto, ho maggiori possibilità di tenere tutto l'inchiostro dove voglio.

 [Questo ragazzo qui ha chiuso con Copic. Ho fatto le linee delle onde con una penna copic, taglia 0.8 credo e il soggetto principale è foderato con acrilici liquidi. ]

 

Metà di ciò che dipingo proviene dalla memoria o dall'immaginazione e l'altra metà si basa su molti riferimenti. Non copio mai direttamente, ma seguo da vicino certi capolavori di Ukiyo-e. Ho il massimo rispetto per i vecchi maestri e cerco di imparare studiando e comprendendo il loro stile. Ricreo i capolavori di Ukiyo-e e cerco di aggiungere un tocco mio. Credo che prima di creare qualcosa di originale, ho bisogno di acquisire abbastanza conoscenza ed esperienza attraverso la pratica. È come suonare della musica. La maggior parte delle band inizia coprendo le canzoni prima di creare una traccia originale. Questo vale anche per molte altre forme d'arte. Ognuno lavora in modo diverso, quindi è molto importante per me scoprire quali sono le mie capacità e quanto sia difficile spingermi.

[Ho iniziato con un Talens Indian Ink diluito per le linee e acquerelli liquidi per tutto il resto]
 

Stai ancora leggendo? Bene, allora andiamo avanti.

Ho esplorato l'acquerello un po' più di recente. Copic è molto coerente e dà intensità e impatto ai miei disegni grazie ai colori vibranti, ma ci sono momenti in cui voglio ottenere un aspetto leggermente più vintage e con gli acquerelli, la forma dell'inchiostro liquido, posso davvero ottenere quell'effetto diluendolo con acqua o qualsiasi tono opaco. (Es. Seppia e tortora) Il prodotto complessivo diventa molto più morbido del Copic. Il minimo cambiamento nella densità dell'inchiostro può creare un effetto completamente diverso. Copic è convenientemente disponibile in molte diverse tonalità pronte all'uso, ma con l'acquerello posso mescolare la mia miscela. Richiede tempo e me ne lamento continuamente, ma adoro creare il mio cocktail di colori. In effetti, negli ultimi mesi, ho raccolto alcune bottiglie di tonalità annacquate pronte per l'uso.

Immagino che il mio obiettivo sia sempre stato quello di comprendere meglio i miei media. Per qualche ragione, c'è sempre un nuovo modo di fare le cose. Ogni quadro mi insegna qualcosa e ogni errore rivela un nuovo percorso. Non smetterò mai di imparare perché quando uno pensa di sapere tutto, non sa niente. La voglia di imparare mi dà forza e motivazione. Per me, questo è solo l'inizio del mio viaggio e sono grato per questa opportunità di condividerlo con te.

Spero che ti sia piaciuto leggere questo perché mi è costato molto del mio tempo su Netflix

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[Ho iniziato con un Talens Indian Ink diluito per le linee e acquerelli liquidi per tutto il resto]

 

Stai ancora leggendo? Bene, allora andiamo avanti.

Ho esplorato l'acquerello un po' più di recente. Copic è molto coerente e dà intensità e impatto ai miei disegni grazie ai colori vibranti, ma ci sono momenti in cui voglio ottenere un aspetto leggermente più vintage e con gli acquerelli, la forma dell'inchiostro liquido, posso davvero ottenere quell'effetto diluendolo con acqua o qualsiasi tono opaco. (Es. Seppia e tortora) Il prodotto complessivo diventa molto più morbido del Copic. Il minimo cambiamento nella densità dell'inchiostro può creare un effetto completamente diverso. Copic è convenientemente disponibile in molte diverse tonalità pronte all'uso, ma con l'acquerello posso mescolare la mia miscela. Richiede tempo e me ne lamento continuamente, ma adoro creare il mio cocktail di colori. In effetti, negli ultimi mesi, ho raccolto alcune bottiglie di tonalità annacquate pronte per l'uso.

Immagino che il mio obiettivo sia sempre stato quello di comprendere meglio i miei media. Per qualche ragione, c'è sempre un nuovo modo di fare le cose. Ogni quadro mi insegna qualcosa e ogni errore rivela un nuovo percorso. Non smetterò mai di imparare perché quando uno pensa di sapere tutto, non sa niente. La voglia di imparare mi dà forza e motivazione. Per me, questo è solo l'inizio del mio viaggio e sono grato per questa opportunità di condividerlo con te.

Spero che ti sia piaciuto leggere questo perché mi è costato molto del mio tempo su Netflix

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[Per lo più formato A2, Copic]

[p.s. Parlando realisticamente, se non usi il tuo cuore, non c'è niente per pompare sangue al tuo cervello e le tue mani non funzioneranno perché il tuo cervello è incasinato dalla mancanza di sangue contenente ossigeno e qualsiasi sostanza nutritiva di cui hai bisogno. Sì, lo so, dovevo rovinarti il momento poetico. La vita è così però. ]

 

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