1990 年代初頭のアムステルダムに少し戻りましょう。ステレオでは、ネダーホップ ラップ ミュージック。ストリートでは、ボンバー ジャケット、トラック スーツ、ヒッピー サングラス。そして、タトゥースタジオでは、創造性のルネッサンス。このカウンターカルチャーの発見と芸術的自由のるつぼが、Kintaro Publishing の背後にあるインスピレーションでした。しかし、オランダのタトゥー シーンは、それを作る人々、つまりアーティストがいなければ、今日のようなものにはなりませんでした。スタイル、視点、経験を結集し、この古代の芸術形式の境界を押し広げ続けているクリエイターについて詳しく知りたい方は、以下をお読みください。すぐにわかるように、タトゥー文化の不屈の精神は健在です…
ダニー・ソーヤー
写真： 左 ダニー・ソーヤー 右 Yushi "Horikichi" Takei
スタジオ: Rose Tattoo、アムステルダム
インスタグラム： @dannyboytattooing
Webサイト： sawyerfamilytattooing.com
ダニー・ソーヤーのタトゥーの旅は、彼を世界中に連れて行きました。彼のショップ、Sawyer Family Artistic Tattooing は、エド ハーディから江戸時代の日本の木版画、ビザンチン アートまで、彼の芸術的なインスピレーションのギャラリーです。 「誰かの体に恒久的なイメージを刻むことは、大きな責任です」と、ダニーに追いついたとき、彼は言いました。 「これは、アーティスト、クライアント、そしてこのクレイジーな芸術形式の背後にある何千年もの歴史の間の対話です!」
南サンディエゴのヒスパニック地区で育ったダニーは、さまざまなサブカルチャーの影響と、それらに付随する信じられないほどのタトゥーに囲まれていました。 「兄と私は常に反逆者だったので、自然とタトゥーに惹かれました。できる限りタトゥー スタジオをぶらぶらしていました」とダニーは説明します。 「12歳の時、兄が初めてのタトゥーを入れてくれました。それは私のイニシャルだけでしたが、私にとってとても意味がありました。その瞬間から、私はクライアントに同じような感覚を与えることができるように、可能な限り本物のタトゥーを作り続けるよう常に自分自身をプッシュしてきました。」
入れ墨： ダニー・ソーヤー
スペインのパルマ・デ・マヨルカにある兄のスタジオで始めた後、ダニーはすぐにサンファンからカリフォルニア州サクラメントまで世界中でタトゥーを入れました。しかし、最終的に行くべき場所はアムステルダムだけでした。 「私の旅の道しるべは、常に伝説のヘンク・“ハンキー・パンキー”・シフマッハーでした」とダニーは続けます。 「私はいつも彼と一緒に仕事をしたいと思っていました。アムステルダムに到着すると、何度かそうすることができて光栄でした。アムステルダムのシーンの「ゴッドファーザー」から学んだこの経験は、私に自分自身を打ち出す自信を与えてくれました。私の乗組員と私はここアムステルダムで 15 年間働いていますが、人々が独自のタトゥーの旅を始めるのを助けることは、今でも最大のスリルです。」
リナ・スティグソン
写真： 左がリナ・スティグソン、右がタトゥー・モリー
スタジオ: ロブ アドミラル タトゥー スタジオ、アムステルダム
インスタグラム： @linastigssontattoo
Webサイト： www.linastigsson.com
リナ・スティグソンは、世界のタトゥー文化の中心地から遠く離れたスウェーデンの田舎で生まれたかもしれませんが、その距離は彼女のユニークな視点と独特のスタイルにも影響を与えています. 「私は農場で動物に囲まれて育ったので、最初から自然への愛情が私の作品に浸透しているのは当然のことでした」と Lina は言います。 「母は絵を描くのが趣味で、私は母のことをじっと見つめていたので、周りにあるものからインスピレーションを得て絵を描いたり絵を描いたりし始めました。私の最初のタトゥーが鳥だったのは当然のことです！」
Gerrit Rietveld Academy of Art で勉強している間、Lina はプロのタトゥー スタジオで人生に初めて触れました。それは針を作ることでした。 「それは最も魅力的な作品ではありませんでしたが、優れたアーティストがクライアントとどのようにやり取りするかを見ることができました.タトゥーという芸術を私にとって特別なものにしているのは、そのつながりです – あなたは自分のキャンバスと話すことができます!」これは、リナの得意分野の 1 つである大規模なスリーブ タトゥーでは特に重要です。 「私はアムステルダムの Rob Admiraal で初めてスリーブ タトゥーを入れました。それ以来、私はこのメディアの力に魅了されてきました」と彼女は説明します。 「私にとって、袖のタトゥーは生きた彫刻のようなものです。それぞれが独自のビジョンと活力を持っています。」
入れ墨： リナ・スティグソン
リナが日本の刺青の複雑さに初めて出会ったのは、ロブ・アドミラールで働き始めたときでした。それ以来、スタイルのエレガントな構図と力強い象徴性は、彼女のすべての作品に影響を与え続けています。 「私が日本のタトゥーで気に入っているのは、デザインのシンプルさと調和です」と彼女は説明します。 「しかし、それと同様に、シンボルや物語は帰属のしるしであり、世代を超えて受け継がれています。それが私たちを人間として定義するものの一部であり、タトゥーが非常に強力な芸術形式である理由です。」
アンドレス・アスカー
スタジオ: モダン トラディション タトゥー、フローニンゲン
インスタグラム： @andresaskur
Webサイト： www.andresaskur.nl
ある朝早く、Andres Askur に追いつきます。彼はこれからタトゥーを入れて忙しい一日を過ごしますが、彼のユニークなスタイルの起源を振り返る時間をとって喜んでいます. 「私のカスタム作品の多くは、日本またはアメリカの古い学校の伝統にあります」と彼は始めます。 「しかし、私が作成するすべてのタトゥーの背後には、私が育った豊かなチカーノのタトゥー文化のヒントがあると思います。」
チカーノの入れ墨の伝統はメキシコの刑務所で始まりました。そこでは 1 色か 2 色しか利用できず、ギターの弦やカミソリの刃などの奇妙な素材で作られた自家製のタトゥーマシンが使用されていました。 「チカーノは私にとってタトゥー アートの最も純粋な形の 1 つです。すべての行にインスピレーションと意味があります」とアンドレスは続けます。 「伝統的な「1 本針」のチカーノ タトゥーは、ザラザラしたリアリズムとシュールな影響の信じられないほどの組み合わせです。最小限の線と色でどれだけ多くのストーリーを伝えることができるかについて、多くのことを教えてくれます。」
入れ墨： アンドレス・アスカー
アンドレスのもう 1 つのインスピレーションは、日本の刺青の伝統です。 江戸時代の木版画）「このスタイルの特別なところは、何世紀にもわたって使用されてきたもので、肌にとてもよく効くということです」とアンドレスは説明します. 「日本のタトゥーを知ってすぐに、私の初期のキャリアのチカーノ タトゥーとのつながりができました。チカーノ タトゥーは、同じ特徴的な才能と強力なシンプルさを持っています。この2つの影響を組み合わせることで、時代を超えて受け継がれてきたタトゥーの伝統を引き継いでいるような気がします.とても光栄です.
これらの素晴らしいアーティストの作品をお楽しみください。私たちのソーシャルチャンネルに注目するか、次のコンベンションに参加して、オランダや世界中の最高のタトゥーアーティストが何をしているのかを調べてください…