ダッチアングル - 今日のオランダにおけるタトゥー

1990年代初頭のアムステルダムに少し戻ってみましょう。ステレオからはネーダーホップのラップ音楽が流れ、街にはボンバージャケット、トラックスーツ、ヒッピーサングラスがあふれていました。そしてタトゥースタジオでは、創造性のルネサンスが起こっていました。このカウンターカルチャーの発見と芸術的自由のるつぼが、キンタローパブリッシングのインスピレーションとなったのです。しかし、オランダのタトゥーシーンは、それを形作る人々、すなわちアーティストたちなしには今日の姿にはなっていなかったでしょう。これから、スタイル、視点、経験を融合させ、この古代の芸術形式の限界を押し広げ続けるクリエイターたちについてもっと知ってください。すぐにわかるように、タトゥーカルチャーの手に負えない精神は今も健在です…

ダニー・ソーヤー

写真: 左 ダニー・ソーヤー 右 武井 "堀吉" 雄志

スタジオ：Rose Tattoo、アムステルダム
インスタグラム: @dannyboytattooing
Webサイト： sawyerfamilytattooing.com

ダニー・ソーヤーのタトゥーの旅は世界中を巡っています。彼の店、Sawyer Family Artistic Tattooingは、エド・ハーディーから江戸時代の日本の木版画、ビザンチン美術に至るまで、彼の芸術的なインスピレーションのギャラリーです。私たちが彼に会ったとき、ダニーはこう言いました。「誰かの体に永久的なイメージを入れることは大きな責任です。これはアーティスト、クライアント、そしてこのクレイジーな芸術形式の背後にある何千年もの歴史との対話なのです！」

サウスサンディエゴのヒスパニックの街で育ったダニーは、さまざまなサブカルチャーの影響と、それに伴う素晴らしいタトゥーに囲まれていました。「兄と私はいつも反抗的だったので、自然とタトゥーに惹かれ、できる限りタトゥースタジオに入り浸っていました」とダニーは説明します。「12歳のとき、兄が初めてタトゥーを入れてくれました。イニシャルだけでしたが、私にとってはとても大切なものでした。その瞬間から、私は常に最も本物のタトゥーを作り続けるよう自分を奮い立たせてきました。そうすることで、クライアントにも同じような感覚を与えられるからです。」

タトゥー: ダニー・ソーヤー

スペインのパルマ・デ・マヨルカにある兄のスタジオで始めた後、ダニーはすぐにサンファンからカリフォルニア州サクラメントまで世界中でタトゥーを彫りました。しかし最終的に行き着いたのはただ一つの場所、アムステルダムでした。「私の旅の道しるべとなってきたのは、伝説のヘンク“ハンキーパンキー”シッフマッハーです」とダニーは続けます。「彼と一緒に仕事をしたいとずっと思っていて、アムステルダムに着いてからは何度かその機会に恵まれました。アムステルダムシーンの“ゴッドファーザー”から学ぶこの経験が、自分自身で道を切り開く自信を与えてくれました。私のクルーと私はここアムステルダムで15年間働いており、人々が自分自身のタトゥージャーニーを始める手助けをすることは今でも最大の喜びです。」

リナ・スティグソン 

写真: 左 リナ・スティグソン、右 タトゥー・モリー

スタジオ：Rob Admiraal Tattoo Studio、アムステルダム
インスタグラム: @linastigssontattoo
Webサイト： www.linastigsson.com

リナ・スティグソンはスウェーデンの田舎で生まれたかもしれませんが、世界的なタトゥーカルチャーの中心地からは遠く離れていました。しかし、その距離が彼女の独自の視点と特徴的なスタイルに影響を与えています。「私は農場で育ち、動物に囲まれていたので、自然への愛が最初から私の作品に染み込んでいるのは当然のことです」とリナは言います。「母は趣味で絵を描いていて、私はよくその様子を見ていました。そこから絵を描き始め、周りのものからインスピレーションを得ていました。私の最初のタトゥーが鳥だったのも驚くことではありません！」 

ゲリット・リートフェルト美術アカデミーで学んでいる間、リナはプロのタトゥースタジオでの生活に初めて触れました。針を作る仕事です。「最も華やかな仕事ではありませんでしたが、優れたアーティストがクライアントとどのように接するかを見ることができました。そのつながりこそが、私にとってタトゥーアートを特別なものにしているのです。キャンバスと話すことができるのです！」これはリナの専門の一つである大規模なスリーブタトゥーにとって特に重要です。「私はアムステルダムのロブ・アドミラールで初めてスリーブタトゥーを入れました。今はそこで働いていますが、それ以来、この媒体の力に魅了されています」と彼女は説明します。「私にとってスリーブタトゥーは生きている彫刻のようなもので、それぞれが独自のビジョンと活力を持っています。」

タトゥー: リナ・スティグソン

リナがロブ・アドミラールのもとで働き始めたときに、初めて日本の刺青の複雑さに触れました。それ以来、このスタイルの優雅な構成と力強い象徴性は、彼女のすべての作品に影響を与え続けています。彼女は説明します。「私が日本の刺青を愛する理由の一つは、デザインのシンプルさと調和にあります。しかしそれだけでなく、シンボルや物語は世代を超えて受け継がれる帰属の印でもあります。それが私たち人間を定義する一部であり、刺青がこれほど強力な芸術形式である理由なのです。」

アンドレス・アスクル

スタジオ：Modern Tradition Tattoo、フローニンゲン
インスタグラム: @andresaskur
Webサイト： www.andresaskur.nl

私たちはある早朝にアンドレス・アスクルに会いに行きます。彼はこれから忙しい一日、タトゥーを彫る予定ですが、自分の独特なスタイルの起源について少し振り返る時間を喜んで取ってくれます。彼は言います。「私のカスタム作品の多くは日本やアメリカのオールドスクールの伝統にあります。でも、私が作るすべてのタトゥーの背後には、私が育った豊かなチカーノのタトゥー文化の影響があると思います。」

チカーノのタトゥー伝統はメキシコの刑務所で始まりました。そこでは利用できる色は一色か二色だけで、自家製のタトゥーマシンが使われていました。これらはギターの弦やカミソリの刃のような奇妙な素材から作られることもありました。アンドレスは続けます。「チカーノは私にとって最も純粋なタトゥーアートの一つです。すべての線にインスピレーションと意味があります。伝統的な『シングルニードル』のチカーノタトゥーは、粗削りなリアリズムとシュールな影響の素晴らしい融合であり、最小限の線と色でどれだけ多くの物語を伝えられるかを教えてくれます。」

入れ墨： アンドレス・アスクル

アンドレスのもう一つのインスピレーションは日本の刺青の伝統（江戸時代の木版画に基づく）です。アンドレスは説明します。「このスタイルの特別なところは、何世紀にもわたって存在し、肌にとてもよく合うことです。日本の刺青に出会ったとき、私はすぐに初期のキャリアでのチカーノタトゥーとつながりを感じました。どちらも同じような個性的な魅力と力強いシンプルさを持っています。これら二つの影響を組み合わせることで、私は時代を超えて受け継がれてきた刺青の伝統を継続していると感じています。それは大きな名誉です！」

これらの素晴らしいアーティストの作品をお楽しみいただけることを願っています！最新情報は私たちのソーシャルチャンネルでチェックするか、今後のコンベンションに参加して、オランダや世界中の最高のタトゥーアーティストが何をしているのかを見つけてください…