In unserem vorherigen Blog haben wir die mysteriösen Ursprünge von Yōkai entdeckt – den schelmischen und manchmal bösartigen Kreaturen und Erscheinungen, die seit langem die Schattenländer der japanischen Folklore durchstreifen. Sie sind gleichermaßen übernatürlich und subversiv und scheinen aus den tiefsten Ängsten und Sehnsüchten der Menschheit geformt zu sein, egal ob sie in satirischen Holzschnitten, Horrorfilmen oder historischen Enzyklopädien erscheinen.
Aber seien Sie gewarnt, diese formwandelnden Trickster geben sich nie damit zufrieden, in der Vergangenheit gefangen zu bleiben: Jahrhunderte nach der ersten „Renaissance“ der Yōkai im Japan der Edo-Zeit (1603 – 1867) erlebte die Yōkai in der Nachkriegszeit eine weitere Wiederbelebung. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, wie diese alten Wesen dazu kamen, sehr zeitgenössische Ängste in Bezug auf Themen wie Urbanisierung, Industrialisierung und den Verlust traditioneller Kultur widerzuspiegeln.
Die zweite Yōkai-Renaissance
Einer der leidenschaftlichsten Yōkai-Erneuerer der Nachkriegszeit war der Künstler und Folklorist Shigeru Mizuki, dessen langjährige Manga-Serie Gege kein Kitaro wurde weithin die Wiedereinführung von Yōkai für eine ganze Generation japanischer Leser zugeschrieben. Die Serie begann 1960 und erzählt die Geschichte eines „Geisterjungen“, Kitaro, und seiner Gruppe von Yōkai-Verbündeten, die darum kämpfen, Frieden zwischen der Welt der Menschen und der Yōkai zu schaffen. Es war jedoch die Erosion dieser geliebten kulturellen Traditionen, die vielen Künstlern der Nachkriegszeit reichhaltiges Material lieferte.
Ein solches Beispiel ist die äußerst beliebte Yokai Sanbusaku (Yokai Monsters) Filmtrilogie (1968–69), erstellt von der Daiei Motion Picture Company (dem Studio, das Kurosawas veröffentlicht hat Rashomon). Obwohl diese bemerkenswerten Filme Yōkai in ihren traditionellen Formen zeigten, spiegelten ihre Geschichten die Kämpfe einer sich schnell verstädternden und industrialisierenden Nation wider, die zwischen Tradition und Modernisierung hin und her gezogen wurde. Die Yōkai in den Filmen werden oft durch soziale Ungerechtigkeiten wie gierige Slumlords und korrupte Beamte zum Handeln angespornt – und bieten einen bissigen Kommentar zum ungezügelten Wachstum von Konsumismus und Materialismus, den viele als Anmaßung traditioneller Werte betrachteten.
Dieser Nachkriegskonflikt zwischen Tradition und Moderne spiegelt sich auch in einem viel späteren Film wider, dem von Isao Takahata Bommel (1994). Es erzählt die Geschichte einer Gruppe von Tanuki (formverändernde japanische „Waschbärhunde“) in den späten 1960er Jahren, die sich zusammenschließen, um zu verhindern, dass Menschen ihre Heimat im Wald zerstören. In einer denkwürdigen Szene, der Tanuki-Bühne a Hyakki Yagyō, eine traditionelle „Parade der hundert Monster“, um die Eindringlinge abzuschrecken. Da die Hyakki Yagyō oft als einer der Ursprünge der Yōkai-Mythologie angesehen wird, ist diese Szene ein faszinierendes und ergreifendes Spiegelbild von Japans Bemühungen, sein reiches kulturelles Erbe mit schnellem Wirtschaftswachstum in Einklang zu bringen.
Von der Tradition zur Spekulation
Aber Yōkai verkörperte auch die Besorgnis über den wissenschaftlichen Fortschritt – und spielte eine herausragende Rolle im Trend zur postapokalyptischen Fiktion, der Japan in den 60er und 70er Jahren erfasste. Entstanden aus Ängsten vor technologischen Entwicklungen und politischen Unruhen, nahm dieses Genre die Yōkai in völlig unterschiedlichen Formen an. Zum Beispiel platzte der ikonische gehörnte Oger-ähnliche Yōkai, bekannt als „Oni“, in das zwanzigste Jahrhundert in der Gestalt von „synthetischen Menschen“ – wie in Nagai Gōs futuristischer Manga-Serie Oni – 2889 nen no hanran (1969) – und Außerirdische – wie in Rumiko Takahashis Urusei Yatsura. Yōkai haben immer die tiefsten Ängste der Menschheit widergespiegelt, und diese Darstellungen scheinen die Tatsache anzuerkennen, dass die größten Schrecken nicht mehr aus der natürlichen Welt kamen, sondern aus den unbekannten Grenzen der Technologie Förderung.
Formung und Gestaltwandlung
Yōkai existierten schon immer an den Grenzen des Bekannten, sei es in den Bergen und Wäldern der Edo-Zeit oder in den Science-Fiction-Dystopien, die in den 60er und 70er Jahren allzu möglich erschienen. Ein neueres Beispiel ist der im Wasser lebende Yōkai, bekannt als Amabie, der in öffentlichen Ankündigungen und Memes auftauchte, um die Ausbreitung von COVID-19 in Japan zu verlangsamen. Vielleicht rührt die anhaltende Anziehungskraft der Yōkai von der Tatsache her, dass sie immer bereit sind, alles Furchterregende oder Unbekannte in der Welt zu verkörpern – sie helfen uns, mit Verwirrung und Aufruhr fertig zu werden, indem sie uns gleichermaßen Schrecken und Wunder bieten.
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