La influencia que tuvieron las impresiones japonesas en Vincent van Gogh

La influencia que tuvieron las estampas japonesas en Vincent van Gogh

Durante la mitad del siglo XIX, el comercio con Japón estaba limitado, un monopolio que disfrutaban los holandeses. En esa época, los productos importados de Japón a Europa eran principalmente laca y porcelana.

Después de doscientos años de la política exterior de aislamiento no japonesa, la Convención de Kanagawa la terminó. El efecto fue posible cuando la diplomacia de cañonero se utilizó agresivamente para hacer cumplir las relaciones comerciales con Asia Oriental, gracias al comodoro estadounidense Matthew Perry. Esto trajo la oportunidad para que Japón comerciara libremente con Occidente. Hubo un mayor flujo de bienes desde Japón hacia el mundo internacional.

Una vista imaginaria desde el aire del diseño y las estructuras de Dejima (copiada de una xilografía de Toshimaya Bunjiemon de 1780).

Para entonces, algunos artistas comenzaron a coleccionar algunas impresiones baratas de Japón, del tipo xilografía coloreada. Entre estos artistas están Manet, Monet y Degas. Vincent van Gogh se unió a ellos más tarde después de adorar las xilografías japonesas. Van Gogh y Theo, su hermano, comerciaron con las impresiones por un tiempo, lo que llevó a que coleccionaran cientos de ellas. Hoy en día, las colecciones están en el Museo van Gogh, en Ámsterdam.

Cómo comenzó su obsesión con el Japonismo

Vincent se interesó por la belleza mostrada a través del arte japonés en 1885. Entonces, vivía en Amberes, Bélgica. Era nuevo en esta fiesta, la fiesta del Japonismo. Cuando van Gogh estaba en Amberes, dos conjuntos de grabados, en blanco y negro, estaban clavados en las paredes de su estudio.

Aparte del hecho de que las impresiones en la pared de su estudio desempeñaban algunos roles visuales e influencias, la fascinación de los pintores creció más rápido gracias a diversas discusiones sobre arte por parte de japoneses en novelas, revistas y diarios.

No mucho tiempo después de que comenzara su amor por el arte japonés, Vincent empezó a comprar grabados japoneses baratos. Coleccionó cientos de estos grabados durante el invierno, de 1886 a 1886. Se informó que van Gogh poseía más de seiscientas hojas. Adquirió muchos de ellos de un comerciante de arte mientras estaba en París.

Para entonces, Vincent planeaba ganar algo de dinero con estas hermosas y coloridas impresiones. Planeaba vender algunas durante la primavera. Para 1887, Vincent había adquirido más que las impresiones correctas. Organizó una exposición en el café 'Le Tambourin', Montmartre, dirigido por Agostina Segatori, su amante. Esas impresiones se vendieron baratas.

Durante este período, la influencia que los grabados japoneses tuvieron en sus obras era bien conocida. Por ejemplo, en el año 1887, van Gogh hizo diferentes copias de obras impresas de artistas japoneses. También hizo una vista fresca con árboles de ciruelo. Más tarde añadió una escena que mostraba a personas apresurándose bajo paraguas, caminando por un puente en un aguacero vespertino. Las dos obras fueron producto del brillo de Utagawa Hiroshige, un gran artista japonés.

Chubasco repentino sobre el puente Shin-Ōhashi y Atake es una estampa en xilografía del género ukiyo-e del artista japonés Hiroshige.

Sobre las estampas de Vincent van Gogh

Desde que Vincent comenzó a adquirir estas impresiones, hace más de 160 años, se puede observar cómo se ha comprometido la calidad de la mayoría de sus impresiones. Este daño podría ser resultado del efecto que tiene la luz, ya que estaban colgadas en las paredes de su casa.

Muchos estudiosos asumieron que esas impresiones eran los colores originales audaces y vivos que se ven en sus pinturas. Realmente, esto sugiere cuánto obsesión y cariño tiene el pintor holandés por sus numerosas colecciones.

La mayoría de las veces, muchos comerciantes de grabados japoneses infunden su mercancía en té. El proceso asegura ayudarles a obtener el color preferido en el mercado, en cualquier momento dado.

Si sus grabados se compraban por, digamos, quince céntimos, muy poco en comparación con lo que costaban en esa época las necesidades diarias, no está claro si un comerciante como él pasaría por una pesadilla.

van Gogh y el Este

Cuando uno lee las cartas de Vincent, es muy vívido ver cómo Japón tiene un efecto místico en él. En una de sus obras imaginarias, «la tierra del Sol Naciente», se retrata una utopía bendecida y una fuente de salud y gracia. También sobre Van Gogh y Japón; es una exposición clave que atrae préstamos internacionales significativos – en su museo en Ámsterdam. Fue organizada para descubrir por qué el país lejano del Este, al que el pintor no había ido antes (ni planeaba hacerlo), capturó tanto su imaginación y cómo influyó en sus artes.

Las pinturas de van Gogh mostraron cómo el arte japonés tuvo un impacto en él; esto fue visible en varias exposiciones realizadas en el pasado. Algunas de estas pinturas incluyen el Neoimpresionismo y el campesino Jean-Francois Millet.

Es importante afirmar esto claramente en este punto. Durante el siglo XIX, hubo otros artistas locales que admiraban los productos de Japón, especialmente el arte y las impresiones. Así que no es solo van Gogh en esta obsesión con Japón.

El stand de Japón en la Feria Mundial de Londres, 1862.

Cuando Ideal se hizo realidad

Se dijo que mientras estaba en Arles, van Gogh clavó algunas impresiones de Japón en las paredes de su estudio, y a menudo solicitaba más a su hermano, Theo, de la colección que tenía en París. Este hecho por sí solo sugiere cuán profunda fue su influencia en él y en su arte.

Su mente estaba completamente dedicada a hacerlos realidad, él estaba entonces, a menudo en un reino idealizado, según Nienke Bakker, una curadora en Ámsterdam. Para Vincent, era otro mundo exótico, mezclando esos estampados vibrantes de Japón. La mayoría tienen flores bonitas, pájaros hermosos y muchas mujeres con kimonos.

Según Vincent, él consideraba las impresiones japonesas como un modelo de expresión artística pura, no corrompida por los métodos occidentales de descripción. En una carta que escribió a Theo en 1888, mencionó que el arte japonés es más primitivo, al igual que el de los griegos y su arte antiguo – como Potter, Rembrandt, Hals, Ruisdael y Vermeer – el arte de Japón no termina.

En sus pinturas personales, Vincent comenzó a probar y experimentar con diferentes aspectos de estas impresiones japonesas. Utilizó colores planos y brillantes, omitió horizontes y experimentó con recortes inusuales. En lugar de simplemente copiar los patrones japoneses, fue más allá añadiendo su toque, como aislar objetos prominentes como troncos de árboles cortados y otros.

van Gogh también fue inspirado por la naturaleza. Pintó varias flores y muchas ocasiones notables, y lirios. También comparó algunas de las frescas vistas primaverales como un sueño japonés.

Inspirado por el motivo en el arte japonés, van Gogh creó varias naturalezas muertas con cangrejos. Esto lo inspiró aún más para producir dibujos vigorosos con una pluma de caña; él creía que era al estilo japonés de hacer grabados. A través de los trazos discontinuos y puntos, muestran el vocabulario óptico de un maestro japonés, Katsushika Hokusai, uno de los dos grandes artistas japoneses reconocidos por él en una de sus cartas; el otro artista que mencionó se llamaba Monorou. Escribió en la carta que los japoneses dibujan muy rápido, como un relámpago. La razón de esto, según Van Gogh, era porque el artista japonés tiene nervios más finos y un sentimiento más simple.

Después de la tormenta sigue la calma

En 1888, durante el verano, Vincent se retrató a sí mismo en un autorretrato como un bronce. En una carta que escribió a Gauguin, se describió como «un simple adorador de Buda», retratándose como un monje japonés con la cabeza rapada.

Además, en 1889, incluyó una de sus queridas estampas japonesas (crêpon) en su infame autorretrato – con Oreja Vendada. Aquí, representó geishas en el paisaje en la pared, justo debajo de su cabeza. Se decía que encontraba serenidad en este arte de estilo japonés.

Mientras Bakker se refiere a la pintura de van Gogh en Courtauld (ahora en Ámsterdam), dijo que el pintor estaba enfermo. Bakker dijo que Gauguin (su amigo de Vincent) ya lo había dejado, y tuvo que empezar de nuevo. Según él, la estampa es impresionante, bien adornada con la naturaleza y mujeres; simboliza su afecto a largo plazo por las artes japonesas; que el Sur es un paraíso para un pintor.

 Retrato de Père Tanguy, pintado por Vincent van Gogh en 1887.

El ‘sueño’ en este punto, ha alterado el estilo de Vincent en lo que respecta al retrato. Van Gogh estaba más impresionado con las últimas láminas del siglo XIX en lugar de las impresiones más antiguas. Su elección de láminas es económica, y son retratos con colores sensacionales de artistas y actores que muchos coleccionistas descuidaron.

Los papeles que el arte japonés desempeñó en las obras de van Gogh son muy vívidos. Una de esas obras incluye una obra maestra suya, "La Berceuse", también conocida como Mujer meciendo la cuna.

En una carta que Vincent escribió, mencionó su ambición de hacer retratos para sus amigos en Arles y hacerlos modernos. La forma en que pudo lograr esto fue integrando en ellos algunos recursos visuales que tomó prestados de grabados japoneses.

Conclusión

El impacto que tienen las impresiones japonesas en Vincent van Gogh es profundo. Y él no se limitó a copiarlas. No. Se sumergió en estudios intensos; formaron su pensamiento y la manera en que creó su arte.

van Gogh trabajó en reinventarse a sí mismo a través de la inspiración que obtuvo del arte japonés. Los resultados fueron artes más hermosas y coloridas.