Durante miles de años, los tatuajes han distinguido a sus usuarios del resto de la sociedad, a menudo marcándolos como delincuentes. De hecho, la antigua palabra griega estilizar, que significa "marcar o tatuar" es la raíz de la palabra inglesa moderna "estigma", que significa una percepción a menudo injustamente negativa de una persona o grupo.
Pero a lo largo de los años, la cultura del tatuaje ha anulado constantemente estas asociaciones negativas. En este artículo, exploramos las formas en que artistas y aficionados se han unido para cimentar el arte del tatuaje como una expresión liberadora de identidad, individualidad y divergencia de las normas sociales, especialmente para las comunidades subrepresentadas.
Superando la opresión
Esto es cierto entre las comunidades maoríes de Nueva Zelanda, donde el tatuaje puede verse como un símbolo de pertenencia.. Las distintivas prácticas de tatuaje moko de los maoríes son una parte clave de su herencia, y tatuarse con los inconfundibles diseños negros es una forma de reafirmar la importancia de la identidad maorí dentro de la cultura de Nueva Zelanda.
El significado cultural del tatuaje moko sigue siendo fuerte hasta el día de hoy. Es una herramienta poderosa para conectarse con la historia, la comunidad y la identidad: una verdadera celebración de la resiliencia maorí frente a una cultura que aún no los acepta por completo. Este tema de unir a las personas a través de la diferencia ha sido clave a lo largo de la historia del arte del tatuaje.
Retrato maorí con Tā Moko
Rango de fechas: 1880
Del castigo a la pertenencia
Quizás uno de los primeros ejemplos de un grupo unido a través del tatuaje son las bandas del crimen organizado yakuza de Japón. Se dice que los yakuza de hoy en día rastrean los orígenes de sus impresionantes irezumi tatuajes – clave de iniciación y pertenencia – al periodo Edo (1603-1867), cuando los tatuajes se usaban para marcar a los criminales.
A los castigados se les tatuaba en los brazos o en la frente símbolos que registraban con precisión la naturaleza y la ubicación de sus delitos, lo que a menudo les impedía conseguir trabajo. Esto obligó a las personas tatuadas a unirse en lo que se convirtió en las pandillas yakuza originales, haciendo del tatuaje una parte central de la identidad yakuza.
diferencia de apoyo
Los tatuajes también son importantes para las comunidades LGBTQIA+. Por ejemplo, las lesbianas en las décadas de 1940 y 1950 a veces se tatuaban con un estrella náutica azul de cinco puntas en su muñeca. Esto podría cubrirse fácilmente con un reloj durante el día, al mismo tiempo que les permite mostrar su pertenencia a la comunidad cuando salen. Mientras tanto, el símbolo de labrys – un hacha de dos cabezas – fue adoptado por las lesbianas en la década de 1970 como un tatuaje para demostrar orgullo por su identidad y no conformidad con las normas de la sociedad.
El tatuaje también ha desempeñado un papel en la promoción de una mayor aceptación de los problemas de salud mental. “Proyecto punto y coma” fue una tendencia viral en línea en la que las personas se tatuaron con un punto y coma (";") para mostrar solidaridad con quienes experimentan depresión o pensamientos suicidas, un poderoso símbolo de apoyo e inclusión.
Actos subversivos de expresión
En la década de 1970, los tatuajes eran una parte clave de la escena punk emergente. Los tatuajes punk expresaron los ideales inconformistas del movimiento, en una rebelión contra una sociedad conservadora y materialista. Los diseños tendían a ser de colores brillantes, colocados de manera visible y representaban imágenes llamativas como calaveras, dragones y motivos tribales.
Los años 70 también vieron la explosión de lo que se conoció como el movimiento de “arte corporal” ("art corporel"), en el que el tatuaje jugó un papel muy importante. En una rebelión contra las ideas tradicionales de lo que "debería" ser el arte, los artistas utilizaron el tatuaje para resaltar y protestar contra una variedad de problemas, incluida la cosificación de los cuerpos femeninos.
Individualidad incomparable
Los anteriores son solo algunos ejemplos de las muchas formas en que el tatuaje puede expresar la individualidad y la inconformidad, pero todos ilustran un hecho clave: los tatuajes son el medio perfecto para sacar a la superficie lo que ha estado oculto. La forma de arte es especialmente adecuada para resaltar sentimientos e ideas que normalmente no se expresarían, creando una especie de vínculo entre lo visible y lo inconsciente.
Y quizás esto se deba a que cada tatuaje, incluso cuando se basa en un flash predibujado, es diferente a cualquier otro. Se trata del diálogo entre la obra de arte y el "lienzo" único en el que se crea. Es por eso que los tatuajes pueden ir más allá de los estigmas para promover la pertenencia y el entendimiento, convirtiéndose en símbolos de libertad. Y en un mundo donde la libertad de expresión está cada vez más amenazada, necesitamos tatuajes más que nunca.