前回のブログで発見したのは、 妖怪の不思議な起源 – 日本の民間伝承の影の国を長い間歩き回ってきた、いたずら好きで、時には悪意のある生き物や妖怪。超自然的であり破壊的でもある彼らは、風刺的な木版画、ホラー映画、歴史百科事典に登場するかどうかにかかわらず、人類の最も深い恐怖と欲望から作られているようです。
しかし、これらの形を変えるトリックスターは、過去に閉じ込められていることに満足することは決してありません.江戸時代の日本の最初の妖怪「ルネッサンス」（1603 – 1867）から数世紀後、妖怪は戦後の時代に別の復活を経験しました.これらの古代の存在が、都市化、工業化、伝統文化の喪失などの問題に関する非常に現代的な不安をどのように反映するようになったかを知るために読んでください.
二度目の妖怪ルネッサンス
妖怪を戦後復活させた最も情熱的な人物の 1 人は、芸術家で民俗学者の水木しげるでした。, その長期連載漫画 Gegege no Kitaro 日本の全世代の読者に妖怪を再紹介したことで広く認められています.このシリーズは1960年に始まり、人間と妖怪の世界の間に平和をもたらすために奮闘する「ゴーストボーイ」の鬼太郎と彼の仲間の妖怪たちの物語です.しかし、戦後の多くの芸術家に豊かな素材を提供したのは、これらの愛された文化的伝統の侵食でした.
そのような例の1つは、非常に人気のある Yōkai Sanbusaku （妖怪モンスター） 映画三部作（1968–69）、大映映画会社（黒澤監督の映画をリリースしたスタジオ）が作成 羅生門）。これらの注目すべき映画は妖怪を伝統的な形で描いていましたが、それらの物語は、伝統と近代化の間で引き離された、急速に都市化と工業化が進む国の闘争を反映しています。映画の妖怪は、貪欲なスラム街主や腐敗した役人などの社会的不正によって行動を起こすことがよくあります。これは、多くの人が伝統的な価値観を奪うものと見なしていた消費主義と物質主義の無制限の成長について痛烈な解説を提供しています.
この戦後の伝統と現代性の対立は、かなり後の映画、高畑勲の映画にも反映されています。 ポンポン （1994）。 1960 年代後半に、人間が森の故郷を破壊するのを防ぐために力を合わせたタヌキ (形を変える日本の「タヌキ」) のグループの物語です。たぬきがステージで Hyakki Yagyō侵略者を追い払う伝統の「百怪獣行列」。を考えると、 Hyakki Yagyō 多くの場合、妖怪神話の起源の 1 つと見なされますが、このシーンは、豊かな文化遺産と急速な経済成長を両立させるための日本の闘争を魅力的かつ痛烈に反映しています。
伝統から思索へ
しかし、妖怪はまた、科学の進歩を取り巻く不安を具現化するようになり、60 年代と 70 年代に日本を魅了した終末論的なフィクションのトレンドにおいて重要な役割を果たしました。技術の発展と政情不安から生まれたこのジャンルは、妖怪が大きく異なる形をとるのを見ました.たとえば、「鬼」として知られる象徴的な角のある鬼のような妖怪は、永井豪の未来的な漫画シリーズのように、「人造人間」を装って 20 世紀に突入しました。 Oni – 2889 nen no hanran (1969) – そして宇宙人 – 高橋留美子の Urusei Yatsura.妖怪は常に人類の最も深い恐怖を反映しており、これらの描写は、最大の恐怖がもはや自然界からではなく、技術の未知の境界から来たという事実を認めているようです. アドバンス。
シェーピングとシェイプシフティング
妖怪は、江戸時代の山や森、あるいは 60 年代と 70 年代にあまりにも可能性を感じた SF のディストピアの中に常に存在してきました。もう 1 つの最近の例は、アマビエとして知られる水に住む妖怪で、日本での COVID-19 の蔓延を遅らせるように設計された公共広告やミームに登場しました。おそらく、妖怪の継続的な魅力は、彼らが世界の恐ろしいものや未知のものをいつでも具体化する準備ができているという事実から来ています.
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