影から抜け出して：戦後日本文化における妖怪

前回のブログでは、妖怪の神秘的な起源を探りました。妖怪とは、いたずら好きで時には悪意を持つ存在であり、長い間日本の民間伝承の影の世界をさまよってきた生き物や幻影のことです。超自然的で反逆的な彼らは、風刺的な浮世絵やホラー映画、歴史的な百科事典に登場するかのように、人間の最も深い恐怖と欲望から形作られているように見えます。

しかし警告しておきますが、これらの変身するトリックスターたちは過去に閉じ込められることに満足しません。江戸時代（1603年～1867年）に最初の妖怪「ルネサンス」が起こってから何世紀も経った後、妖怪は戦後の時代に再び復活を遂げました。これらの古代の存在が、都市化、工業化、伝統文化の喪失といった現代的な不安をどのように反映するようになったのか、読み進めてみてください。

第二の妖怪ルネサンス

戦後最も情熱的な妖怪の復興者の一人は、芸術家で民俗学者の水木しげるでした, 長期連載の漫画シリーズの Gegege no Kitaro 妖怪を日本の読者の一世代に再び紹介したことで広く評価されています。このシリーズは1960年に始まり、「幽霊少年」キタロウと彼の妖怪の仲間たちが人間界と妖怪界の間に平和をもたらそうと奮闘する物語を描いています。しかし、これらの愛される文化的伝統の衰退こそが、多くの戦後の芸術家にとって豊かな素材となりました。 

そのような例の一つは非常に人気のある Yōkai Sanbusaku （妖怪モンスター）映画三部作（1968～69年）、大映映画会社によって制作された（黒澤の作品を配給したスタジオ） 羅生門）。これらの注目すべき映画は妖怪を伝統的な形で描いていましたが、その物語は急速に都市化・工業化する国の葛藤を反映しており、伝統と近代化の間で引き裂かれていました。映画の妖怪たちは、貪欲なスラムの地主や腐敗した役人といった社会的不正によって行動を促されることが多く、伝統的な価値観を奪うものと見なされた消費主義と物質主義の無制限な成長に対する痛烈な批評を提供しています。

戦後の伝統と現代性の対立は、はるか後の映画、高畑勲の作品にも反映されています。 ポンポコ （1994年）。これは、1960年代後半に、人間が彼らの森の家を破壊するのを防ぐために力を合わせる一群のタヌキ（変身する日本の「アライグマ犬」）の物語です。印象的なシーンの一つで、タヌキたちは舞台を設けます Hyakki Yagyō侵入者を追い払うための伝統的な「百鬼夜行」 Hyakki Yagyō 妖怪神話の起源の一つと見なされることが多いこの場面は、日本が豊かな文化遺産と急速な経済成長を調和させようとする闘いを興味深く感動的に映し出しています。

https://www.open.edu/openlearn/history-the-arts/culture/literature-and-creative-writing/literature/mizuki-shigeru-appreciation

伝統から推測へ

しかし、妖怪は科学の進歩に対する不安も体現するようになり、60年代から70年代にかけて日本を席巻したポストアポカリプス小説の潮流で重要な役割を果たしました。技術の発展や政治的不安に対する恐怖から生まれたこのジャンルでは、妖怪は非常に異なる形態をとりました。例えば、「鬼」として知られる角のある鬼のような象徴的な妖怪は、永井豪の未来的な漫画シリーズのように「合成人間」という姿で20世紀に登場しました。 鬼 – 2889年の反乱 （1969年）– そして宇宙人 – 高橋留美子のように Urusei Yatsura妖怪は常に人間の最も深い恐怖を反映してきましたが、これらの描写は、最大の恐怖がもはや自然界からではなく、技術の未知の領域から来ているという事実を認めているようです。 アドバンス。

形成と変形

妖怪は常に既知の境界に存在してきました。江戸時代の山や森の中であれ、60年代や70年代に非常に現実的に感じられたサイエンスフィクションのディストピアであれ。最近の例の一つは、アマビエとして知られる水中に住む妖怪で、日本でCOVID-19の拡散を遅らせるための公共サービスの告知やミームに登場しました。妖怪の魅力が続く理由は、彼らが常に世界の恐怖や未知のものを具現化する準備ができているという事実にあるのかもしれません。混乱や激変に対処するために、恐怖と驚異の等しい割合を提供してくれるのです。 

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