Der Einfluss japanischer Drucke auf Vincent van Gogh
Mitte des 19. Jahrhunderts war der Handel mit Japan eingeschränkt - ein Monopol der Niederländer. Waren aus Japan, die nach Europa importiert wurden, waren damals hauptsächlich Lack- und Porzellanwaren.
Nach zweihundert Jahren der Außenpolitik der Abgeschiedenheit außerhalb Japans beendete die Konvention von Kanagawa diese. Möglich wurde der Effekt, als die Kanonenbootdiplomatie aggressiv zur Durchsetzung der Handelsbeziehungen mit Ostasien eingesetzt wurde – dank des amerikanischen Commodore Matthew Perry. Dies bietet Japan die Möglichkeit, mit dem Westen frei zu handeln. Es gab mehr Warenströme aus Japan in die internationale Welt.
Eine imaginäre Vogelperspektive von Dejimas Layout und Strukturen (kopiert von einem Holzschnitt von Toshimaya Bunjiemon von 1780).
Zu dieser Zeit begannen einige Künstler, einige billige Drucke aus Japan zu sammeln - die farbigen Holzschnitte. Zu diesen Künstlern gehören Manet, Monet und Degas. Vincent van Gogh schloss sich ihnen später an, nachdem er die japanischen Holzschnitte verehrt hatte. van Gogh und Theo, sein Bruder, handelten eine Weile mit den Drucken, was dazu führte, dass sie Hunderte davon sammelten. Heute befinden sich die Sammlungen im Van Gogh Museum in Amsterdam.
Wie seine Besessenheit vom Japonismus begann
Vincent interessierte sich 1885 für die Schönheit der japanischen Kunst. Dann lebte er in Antwerpen, Belgien. Er war neu in dieser Partei, der Japonisme-Partei. Als van Gogh in Antwerpen war, hingen zwei Drucke, schwarz und weiß, an den Wänden seines Ateliers.
Abgesehen davon, dass die Drucke an der Wand seines Ateliers einige visuelle Rollen und Einflüsse spielten, wuchs die Verliebtheit der Maler durch verschiedene Diskussionen über japanische Kunst in Romanen, Zeitschriften und Zeitschriften schneller.
Nicht lange nachdem seine Liebe zur japanischen Kunst begann, kaufte Vincent billige japanische Drucke. Er sammelte während des Winters von 1886 bis 1886 Hunderte dieser Drucke. Es wurde berichtet, dass van Gogh über sechshundert Blätter besaß. Viele davon erwarb er in Paris von einem Kunsthändler.
Zu diesem Zeitpunkt plante Vincent, mit diesen schönen und farbenfrohen Drucken etwas Geld zu verdienen. Er plante, einige im Frühjahr zu verkaufen. Bis 1887 hatte Vincent mehr als die richtigen Drucke erworben. Er organisierte eine Ausstellung im Café 'Le Tambourin' in Montmartre - geleitet von seiner Geliebten Agostina Segatori. Diese Drucke wurden billig verkauft.
In dieser Zeit war der Einfluss der japanischen Druckgrafik auf seine Werke bekannt. Zum Beispiel fertigte van Gogh im Jahr 1887 verschiedene Kopien von Druckwerken japanischer Künstler an. Er machte auch eine coole Ansicht mit Pflaumenbäumen. Später fügte er eine Szene hinzu, in der Menschen unter Regenschirmen huschen - bei einem abendlichen Regenguss auf einer Brücke gehen. Die beiden Werke waren ein Produkt der Brillanz von Utagawa Hiroshige, einem großen japanischen Künstler.
Sudden Shower over Shin-Ōhashi Bridge and Atake ist ein Holzschnitt im Ukiyo-e-Genre des japanischen Künstlers Hiroshige.
Über Vincent van Goghs Drucke
Seit Vincent vor über 160 Jahren mit dem Erwerb dieser Drucke begann, kann man beobachten, wie kompromisslos die Qualität der meisten seiner Drucke ist. Dieser Schaden könnte durch die Lichtwirkung verursacht werden, da sie an den Wänden seines Hauses aufgehängt wurden.
Viele Gelehrte nahmen an, dass diese Drucke die ursprünglichen kräftigen und lebendigen Farben seiner Gemälde waren. Dies deutet wirklich darauf hin, wie viel Besessenheit und Vorliebe der niederländische Maler für seine zahlreichen Sammlungen hat.
Meistens gießen viele Händler der japanischen Drucke ihre Waren in Tee ein. Der Prozess stellt sicher, dass sie jederzeit die Farbe der Marktpräferenzen erhalten.
Wenn seine Drucke für, sagen wir, fünfzehn Rappen gekauft wurden, sehr wenig im Vergleich zu dem, was es damals für den täglichen Bedarf kostete – es ist ungewiss, ob ein Händler von ihm einen Albtraum durchmachen würde.
van Gogh und der Osten
Wenn man Vincents Briefe liest, ist es sehr anschaulich zu sehen, wie sehr Japan auf ihn mystisch wirkt. In einem seiner imaginären Werke „Das Land der aufgehenden Sonne“ porträtiert es eine gesegnete Utopie und eine Quelle der Gesundheit und Anmut. Auch zu Van Gogh und Japan; Es ist eine Schlüsselausstellung, die bedeutende internationale Leihgaben anzieht – in seinem Museum in Amsterdam. Es wurde organisiert, um herauszufinden, warum das fernöstliche Land, in dem der Maler noch nie zuvor gewesen war (oder es geplant hatte), seine Fantasie anregte und wie es seine Kunst beeinflusste.
Die Gemälde von van Gogh zeigten, wie die japanische Kunst auf ihn einwirkt – dies wurde in mehreren Ausstellungen in der Vergangenheit sichtbar. Einige dieser Gemälde sind der Neoimpressionismus und der Bauer Jean-Francois Millet.
Es ist wichtig, dies an dieser Stelle klar zu formulieren. Während des neunzehnten Jahrhunderts gab es andere lokale Künstler, die Waren aus Japan bewunderten, insbesondere Kunst und Drucke. Es ist also nicht nur van Gogh in dieser Obsession mit Japan.
Der Japan-Stand auf der Londoner Weltausstellung 1862.
Als Ideal Wirklichkeit wurde
Es heißt, van Gogh habe während seines Aufenthalts in Arles einige Drucke aus Japan an die Wände seines Ateliers geheftet – oft verlangte er mehr von seinem Bruder Theo aus seiner Sammlung in Paris. Allein dieser Umstand lässt erahnen, wie tief sie auf ihn und seine Kunst einwirken.
Seine Gedanken drehten sich nur darum, sie Wirklichkeit werden zu lassen, er befand sich damals oft in einer idealisierten Welt – so Nienke Bakker, Kuratorin in Amsterdam. Für Vincent war es eine andere exotische Welt, in der diese lebendigen Drucke aus Japan miteinander vermischt wurden. Die meisten haben schöne Blumen, schöne Vögel und viele Frauen in Kimonos.
Laut Vincent betrachtete er japanische Drucke als ein Modell unverwässerten Ausdrucks der Kunst, der nicht durch die westlichen Beschreibungsmethoden korrumpiert wurde. In einem Brief, den er 1888 an Theo schrieb, erwähnen Sie, dass die japanische Kunst primitiver ist, genau wie die der Griechen und ihre alte Kunst – wie Potter, Rembrandt, Hals, Ruisdael und Vermeer – die Kunst aus Japan endet nicht.
Auf seinen persönlichen Gemälden begann Vincent, verschiedene Aspekte dieser Drucke von Japanern zu testen und auszuprobieren. Er bediente sich flacher und leuchtender Farben, ließ Horizonte weg und experimentierte mit ungewöhnlichen Zuschnitten. Anstatt nur die japanischen Muster zu kopieren, ging er noch weiter und fügte seine Berührung hinzu, wie das Isolieren von markanten Objekten wie abgeschnittenen Baumstämmen und anderen.
van Gogh wurde auch von der Natur angestiftet. Er malte mehrere Blumen und viele bemerkenswerte Anlässe und Iris. Er verglich auch einige der kühlen Frühlingsansichten als Japan-Traum.
Inspiriert vom Motiv der japanischen Kunst schuf van Gogh mehrere Stillleben mit Krabben. Dies inspirierte ihn weiter dazu, herzhafte Zeichnungen mit einem Rohrfederstift anzufertigen – er glaubte, dass es im Stil der Japaner war, Drucke zu machen. Durch die Striche und Punkte zeigen sie das optische Vokabular eines japanischen Meisters, Katsushika Hokusai – einer der beiden großen japanischen Künstler, die er in einem seiner Briefe anerkennt –, der andere von ihm erwähnte Künstler hieß Monorou. Er schrieb in dem Brief, dass die Japaner sehr schnell zeichnen, genau wie ein Blitz. Der Grund dafür, so Van Gogh, sei, dass der japanische Künstler feinere Nerven und ein einfacheres Gefühl habe.
Nach dem Sturm folgt Ruhe
Im Jahr 1888, im Sommer, stellte sich Vincent in einem Selbstporträt als Bronze dar. In einem Brief, den er an Gauguin schrieb, schrieb er „einen einfachen Anbeter Buddhas“, der sich selbst wie einen japanischen Mönch mit rasiertem Kopf darstellt.
Außerdem fügte er 1889 einen seiner geliebten japanischen Drucke (Crêpon) in sein berüchtigtes Selbstporträt ein – mit verbundenem Ohr. Hier stellte er Geishas in der Landschaft an der Wand dar, direkt unter seinem Kopf. Er soll Gelassenheit in dieser japanisch anmutenden Kunst finden.
Während Bakker sich auf van Goghs Courtauld-Gemälde (jetzt in Amsterdam) bezieht, sagte er, der Maler sei krank. Bakker sagte, Gauguin (sein Freund von Vincent) habe ihn bereits verlassen und er müsse neu anfangen. Seiner Meinung nach ist der Druck umwerfend, gut garniert mit Natur und Frauen – er symbolisiert seine langjährige Zuneigung zur japanischen Kunst – dass der Süden ein Paradies für Maler ist.
Porträt von Père Tanguy, gemalt von Vincent van Gogh im Jahr 1887.
Der „Traum“ war zu diesem Zeitpunkt und hat Vincents Stil in Bezug auf Porträts verändert. van Gogh war mehr von den neuesten Blättern des 19. Jahrhunderts als von den älteren Drucken beeindruckt. Seine Auswahl an Blättern ist billig, und es sind Porträts mit sensationellen Farben von Darstellern und Schauspielern, die von vielen Sammlern vernachlässigt wurden.
Die Rolle der japanischen Kunst in van Goghs Werken ist sehr lebendig. Eines dieser Werke ist ein Meisterwerk seiner „La Berceuse“, alias Woman Rocking the Cradle.
In einem Brief, den Vincent schrieb, erwähnte er seinen Ehrgeiz, für seine Freunde in Arles Porträts zu machen und sie modern zu machen. Dies gelang ihm, indem er einige visuelle Geräte, die er von japanischen Drucken entlehnt hatte, in sie integriert.
Abschluss
Der Einfluss japanischer Drucke auf Vincent van Gogh ist tiefgreifend. Und er hat sie nicht nur kopiert. Nein. Er hat intensiv studiert; sie formten sein Denken und wie er seine Kunst machte.
van Gogh arbeitete daran, sich durch die Inspiration, die er von der japanischen Kunst erhielt, neu zu erfinden. Die Ergebnisse waren mehr schöne und farbenfrohe kunst.