Shane Tan donne un aperçu de sa méthode de travail

Je pourrais être sur Netflix en train de profiter d'un film tard dans la nuit maintenant, mais non, un gars qui dirige une maison d'édition aux Pays-Bas décide d'envahir ma vie privée et exige de force que je révèle mes techniques de peinture. Eh bien, pour être honnête, il n'y a pas de technique spéciale ou secrète que j'utilise. Toute personne lisant ceci va être déçue. Donc, pour satisfaire les besoins de mon harceleur à distance, j'ai décidé de faire un écrit sur mes « techniques » ou leur absence.

Tout d'abord, mon thème est et sera toujours le style japonais. Bien sûr, certains des sujets historiques ou mythiques que je peins peuvent être retracés jusqu'à la Chine ancienne. Certains ont même des racines hindoues. Mais j'essaie de m'orienter vers l'interprétation japonaise. C'est très difficile en tant que non-Japonais d'essayer de peindre dans ce style, mais j'adore ce défi. Je suis fortement influencé par des maîtres comme Kuniyoshi, Kunisada, Kano Hogai, Hokusai, Kyosai et Kuniteru qui est mon favori actuel. Il a réalisé quelques estampes avec un fond très sombre et elles sont tout simplement parfaites pour des designs de tatouage.

Je tatoue depuis 16 ans et je peins depuis environ 3 ou 4 ans, donc ma peinture est en quelque sorte influencée par mon tatouage. Étrangement, plus je peins, moins j'ai envie de tatouer. Étant un peintre novice, je suis encore très en phase d'apprentissage, alors veuillez excuser mon ignorance. Blâmez André d'avoir mauvais goût et de m'avoir demandé d'écrire ceci.

Alors commençons, je veux retourner à mon Netflix dès que possible.

Voici les médias que j'utilise :

• Aquarelle liquide (Dr ph martins Hydrus et Pebeo Colorex)
• Marqueurs Copic
• Encre de Chine Talens
• Pigments en poudre avec un liant à base d'aquarelle
• Acrylique liquide (pour les contours lorsque je travaille avec Copic)
• Papier multimédia Daler Rowney 250g (pour copic)
• Saunders HP 300g, papier aquarelle 100 % coton

[ J'aime envelopper mes pinceaux avec un bandage. Je suis tellement habitué à tatouer avec des poignées de 30 mm, que j'essaie constamment d'obtenir la même sensation de tenir une poignée même quand je peins. J'aime que ce soit bien épais. Ça sonne bizarre, mais tu vois ce que je veux dire. ]

J'ai acheté un ensemble de pigments en poudre à Kyoto et j'ai essayé de mélanger des tons terre dilués. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec la densité lorsque vous mélangez vos propres pigments.

Ma femme m'a offert ce chevalet pour un de mes anniversaires et nous avons finalement acheté un plateau blanc chez Ikea que nous avons fixé sur le chevalet. Il n'y avait pas de table à dessin prête à l'emploi qui me plaisait, alors nous avons décidé de faire du bricolage et de fabriquer la nôtre.

Et maintenant, la moitié d'entre vous est probablement en train de s'endormir et l'autre moitié a décidé de continuer à lire en espérant découvrir quelque chose d'assez précieux à raconter à vos enfants. Je vais continuer à écrire parce que je suis très déterminé à finir ce soir et à continuer à regarder mon film.

Mon processus de peinture comporte plusieurs étapes. Je commence généralement par esquisser l'idée avec un crayon rouge ou un marqueur de couleur claire sur n'importe quel papier qui traîne. Habituellement, les papiers à portée de main sans que je doive me lever sont utilisés en premier. 9 fois sur 10, je commence mes dessins sur du papier d'imprimante, même si je viens d'acheter un carnet de dessin coûteux, c'est toujours ce foutu papier d'imprimante que je finis par utiliser. Je déteste dessiner dessus parce qu'il est trop lisse et qu'il crisse parfois contre le crayon. Oui, mon papier crisse. Et le tien, que fait-il ?

Mes idées viennent des livres, des images que j'ai collectées lors de mes voyages et bien sûr du redoutable Internet. De nos jours, une grande partie de mes recherches provient d'Internet, j'en suis un peu honteux. Mais j'ai une bibliothèque de livres que j'ai accumulés au fil des ans et je m'y réfère toujours. Même avec la commodité de Google, ces livres sont une partie essentielle de mon brainstorming de design.

Revenons au croquis. Une fois que j'ai décidé ce que je veux peindre, le premier croquis squelette est réalisé en environ une à deux heures, très grossier et désordonné. Ensuite, je poursuis avec une deuxième couche avec un marqueur plus foncé ou un crayon 4b et j'affine un peu les détails. Cela est généralement dessiné sur du papier photocopieur A4 ou A3. Ceux qui crissent. Puis la troisième couche est finalisée sur un papier calque, et j'ajoute des motifs de tissu et des détails plus fins. Donc, ce sont 3 couches de la même image. À ce stade, j'ai défini les lignes finales pour tout sauf l'arrière-plan. Parfois, j'utilise une autre feuille de papier calque et je travaille sur l'arrière-plan. Une fois terminé, je l'agrandis avec une imprimante à la taille souhaitée, j'utilise une boîte lumineuse et je trace le dessin sur le papier aquarelle ou papier pour médias mixtes. Je travaille beaucoup avec une photocopieuse/imprimante pour agrandir ou réduire mes images entre les différentes couches de croquis.

[ Première et deuxième étape du processus de croquis ]

 Si j'utilise des marqueurs Copic, je trace d'abord les lignes de mon croquis sur le papier pour techniques mixtes avec un stylo gris, je remplis toutes les couleurs, puis je refais les mêmes lignes vers la fin pour qu'elles recouvrent tout le reste.

Pour l'aquarelle, je trace simplement une fois le contour en gris foncé ou noir au début, puis je peins autour et par-dessus. Habituellement, les couleurs ne brouillent pas les lignes car je trace avec de l'encre indienne Talens qui ne se lave pas avec l'aquarelle, mais j'ai constaté un léger bavage lorsque j'utilise des Copic par-dessus l'encre indienne, même si je laisse l'encre indienne sécher pendant quelques jours.

Je ne fais pas de croquis directement sur le papier aquarelle parce que je suis nul en dessin et je fais constamment des erreurs, donc je ne veux pas trop tacher le papier avec des marques de gomme et des indentations de crayon. J'aime travailler par couches parce que je peux améliorer et affiner mon dessin à chaque couche. De plus, je n'ai généralement pas beaucoup de délais pour la peinture, donc je prends mon temps pour tout. Je connais beaucoup d'artistes qui peuvent esquisser spontanément des choses sans préparation et les peindre immédiatement sans faire de modifications, mais je n'ai pas cette chance. Je suis un apprenant lent et je fais trop d'erreurs, donc je prends deux fois plus de temps pour créer des dessins, lentement mais soigneusement.

Les gens me demandent ce qui se passe quand on fait une erreur ? Quelle méthode de récupération existe-t-il ? Il y a une méthode et elle fonctionne à chaque fois. Regarde de près ta stupide erreur, prends une profonde inspiration, jure dans la langue qui te convient le mieux, déchire rapidement ce fichu papier et recommence. Je pense que j'ai jeté plus de peintures que j'en ai conservées. Ma femme panique tout le temps. Elle voit une peinture à moitié terminée, commence à l'apprécier et le lendemain matin elle a disparu parce que j'ai été négligent et fait une éclaboussure indésirable de quelque chose. Ces jours-ci, elle me prévient de ne rien détruire.

Pourquoi est-ce que je passe du Copic à l'aquarelle ? Eh bien, j'essaie d'apprendre de nouvelles techniques. Avec l'aquarelle et un pinceau fin, je peux obtenir une précision de ligne fine, mais le Copic a généralement une pointe de pinceau plus épaisse et il y a toujours le problème de bavure et de débordement. Je ne connais pas le terme exact pour quand l'encre coule plus que désiré et s'étale en dehors de la zone prévue, alors j'utilise le mot « débordement ».

Je peux changer la pointe du pinceau Copic pour une plus petite, mais elle n'est jamais assez fine. J'ai appris à gérer ce « phénomène de débordement » du Copic en le vidant ou en le laissant sécher un peu, avant de travailler sur des zones détaillées ou des lignes fines. C'est un gaspillage d'encre, je sais. Mais avec un Copic à moitié vide, j'ai plus de chances de garder toute l'encre là où je la veux.

 [ Ce gars ici en a fini avec Copic. J'ai fait les lignes des vagues avec un stylo Copic, taille 0,8 je crois, et le sujet principal est dessiné avec des acryliques liquides. ]

 La moitié de ce que je peins vient de la mémoire ou de l'imagination et l'autre moitié est basée sur beaucoup de références. Je ne copie jamais directement, mais je suis de près certaines œuvres maîtresses de l'Ukiyo-e. J'ai le plus grand respect pour les anciens maîtres et j'essaie d'apprendre en étudiant et en comprenant leur style. Je recrée des chefs-d'œuvre de l'Ukiyo-e et j'essaie d'y ajouter une touche personnelle. Je crois qu'avant de créer quelque chose d'original, je dois acquérir suffisamment de connaissances et d'expérience par la pratique. C'est comme jouer de la musique. La plupart des groupes commencent par reprendre des chansons avant de créer un morceau original. Cela s'applique aussi à beaucoup d'autres formes d'art. Chacun travaille différemment, il est donc très important pour moi de découvrir quelles sont mes capacités et à quel point je dois me pousser.

Vous lisez encore ? Eh bien, continuons.

J'ai exploré un peu plus l'aquarelle récemment. Copic est très constant et il donne de l'intensité et de l'impact à mes designs grâce aux couleurs vibrantes, mais il y a des moments où je veux obtenir un look un peu plus vintage et avec les aquarelles, sous forme d'encre liquide, je peux vraiment obtenir cet effet en les diluant avec de l'eau ou des tons ternes. (Par exemple, sépia et gris tourterelle) Le produit final devient beaucoup plus doux que Copic. Le moindre changement dans la densité de l'encre peut créer un effet totalement différent. Copic est commodément disponible en de nombreuses nuances prêtes à l'emploi, mais avec l'aquarelle, je peux mélanger ma propre combinaison. C'est chronophage et je m'en plains tout le temps, mais j'adore créer mon propre cocktail de couleurs. En fait, au cours des derniers mois, j'ai collectionné quelques bouteilles de tons terre dilués prêts à l'emploi.

Je suppose que mon objectif a toujours été de mieux comprendre mes médias. Pour une raison quelconque, il y a toujours une nouvelle façon de faire les choses. Chaque peinture m'enseigne quelque chose et chaque erreur révèle un nouveau chemin. Je n'arrêterai jamais d'apprendre car quand on pense tout savoir, on ne sait rien. L'envie d'apprendre me donne force et motivation. Pour moi, ce n'est que le début de mon voyage et je suis reconnaissant de cette opportunité de partager un aperçu avec vous.

J'espère que vous avez apprécié la lecture car cela m'a coûté beaucoup de mon temps Netflix

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[ J'ai commencé avec un encre indienne Talens diluée pour les lignes et des aquarelles liquides pour tout le reste ]

  

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