Per migliaia di anni, i tatuaggi hanno distinto chi li indossava dal resto della società, spesso contrassegnandoli come criminali. In effetti, l'antica parola greca stizeina, che significa "marcare o tatuare" è la radice della moderna parola inglese "stigma" - che significa una percezione spesso ingiustamente negativa di una persona o di un gruppo.
Ma nel corso degli anni, la cultura del tatuaggio ha costantemente ribaltato queste associazioni negative. In questo articolo, esploriamo i modi in cui artisti e appassionati si sono uniti per consolidare l'arte del tatuaggio come espressione liberatoria di identità, individualità e divergenza dalle norme sociali, specialmente per le comunità sottorappresentate.
Superare l'oppressione
Questo è vero tra le comunità Maori in Nuova Zelanda, dove il tatuaggio può essere visto come un simbolo di appartenenza. Le pratiche distintive del tatuaggio moko dei Maori sono una parte fondamentale della loro eredità e farsi tatuare con gli inconfondibili disegni neri è un modo per riaffermare l'importanza dell'identità Maori all'interno della cultura neozelandese.
Il significato culturale del tatuaggio moko rimane forte fino ad oggi. È un potente strumento per connettersi con la storia, la comunità e l'identità: una vera celebrazione della resilienza Maori di fronte a una cultura che ancora non li accetta completamente. Questo tema del legame tra le persone attraverso la differenza è stato fondamentale nella storia dell'arte del tatuaggio.
Ritratto Māori con Tā Moko
Intervallo di date: 1880
Dalla punizione all'appartenenza
Forse uno dei primi esempi di un gruppo riunito attraverso il tatuaggio sono le bande criminali organizzate della yakuza in Giappone. Si dice che gli yakuza dei giorni nostri risalgano alle origini del loro mozzafiato irezumi tatuaggi – chiave di iniziazione e appartenenza – al periodo Edo (1603-1867), quando i tatuaggi erano usati per contrassegnare i criminali.
Coloro che venivano puniti venivano tatuati sulle braccia o sulla fronte con simboli che registravano con precisione la natura e il luogo dei loro crimini, spesso impedendo loro di trovare lavoro. Questo ha costretto le persone tatuate a unirsi in quelle che sono diventate le bande originali della yakuza, rendendo il tatuaggio una parte centrale dell'identità della yakuza.
Sostenere la differenza
I tatuaggi sono importanti anche per le comunità LGBTQIA+. Ad esempio, le lesbiche negli anni '40 e '50 a volte venivano tatuate con un stella nautica blu a cinque punte al loro polso. Questo potrebbe essere facilmente coperto da un orologio durante il giorno, pur consentendo loro di mostrare la loro appartenenza alla comunità quando escono. Nel frattempo il simbolo labris - un'ascia a due teste - è stato adottato dalle lesbiche negli anni '70 come tatuaggio per dimostrare l'orgoglio della propria identità e la non conformità con le norme della società.
Anche il tatuaggio ha svolto un ruolo nel sostenere una maggiore accettazione dei problemi di salute mentale. “Progetto punto e virgola” è stata una tendenza virale online in cui le persone si sono fatte tatuare con un punto e virgola (";") per mostrare solidarietà a coloro che soffrono di depressione o pensieri suicidi - un potente simbolo di sostegno e inclusività.
Atti di espressione sovversivi
Negli anni '70, i tatuaggi erano una parte fondamentale della scena punk emergente. I tatuaggi punk esprimevano gli ideali anticonformisti del movimento, in una ribellione contro una società conservatrice e materialista. I disegni tendevano ad essere dai colori vivaci, posizionati in modo visibile e raffigurano immagini sorprendenti come teschi, draghi e motivi tribali.
Gli anni '70 videro anche l'esplosione di quello che divenne noto come il movimento di "arte del corpo". ("art corporel"), in cui il tatuaggio ha avuto un ruolo enorme. In una ribellione contro le idee tradizionali di ciò che l'arte "dovrebbe" essere, gli artisti hanno usato il tatuaggio per evidenziare e protestare contro una serie di problemi, inclusa l'oggettivazione dei corpi femminili.
Individualità impareggiabile
Quanto sopra sono solo alcuni esempi dei tanti modi in cui il tatuaggio può esprimere individualità e anticonformismo, ma tutti illustrano un fatto chiave: i tatuaggi sono il mezzo perfetto per portare in superficie ciò che è stato nascosto. La forma d'arte è particolarmente adatta a mettere in luce sentimenti e idee che normalmente rimarrebbero inespressi, creando una sorta di legame tra il visibile e l'inconscio.
E forse questo perché ogni tatuaggio, anche se basato su un flash pre-disegnato, è diverso da qualsiasi altro. Riguarda il dialogo tra l'opera d'arte e la "tela" unica su cui è creata. Ecco perché i tatuaggi possono andare oltre gli stigmi per promuovere appartenenza e comprensione, diventando simboli di libertà. E in un mondo in cui la libertà di espressione è sempre più minacciata, abbiamo più che mai bisogno di tatuaggi.