日本ほど芸術的でカラフルな方法で、これほど強烈に行われる魅力的な入れ墨の芸術は、世界のどこにもありません。時代を超えて、その特徴の多くは日本の木版画に描かれており、これらの版画は日本の入れ墨の歴史の重要な鏡です.この出版物の 3 つの主要なセクションの 1 つは、このジャンルの版画の研究に基づいた、著者の包括的で十分に文書化されたエッセイです。ヤン・ファン・ドゥースブルフはこの論文で、日本の刺青の芸術的、歴史的側面を扱っているだけでなく、社会的、文化的、図像学的側面にも注意を払い、日本の木版画の技法についても論じています。世界中の美術館、ディーラー、個人コレクターのコレクションから選ばれた 35 点の日本の版画のイラストが、議論された特定の事項の証拠として本文に添えられています。本の第 2 セクションでは、ヴァン デル フェルデン コレクションから選択された 80 の日本の木版画が図解されています。これらはすべて刺青のあるキャラクターを描いたものです。このセレクションは、19 世紀の日本の都市生活の非常にファッショナブルな側面を反映しているだけでなく、日本における刺青と版画の現象の間の相互関係が徐々に発展していることも明確に示しています。この出版物の第 3 セクションには、1791 年から 1876 年の間に発行された日本の木版画に見られる日付と検閲シールのイラストが含まれています。800 (!) をはるかに超えるそのようなシールは、ガイドとして役立つかもしれない整然とした調査でまとめられています。現在までの日本版画。