En nuestro blog anterior, descubrimos los orígenes misteriosos de los yōkai: las criaturas y apariciones traviesas y, a veces, malévolas que han vagado durante mucho tiempo por las tierras sombrías del folclore japonés. Sobrenaturales y subversivos en igual medida, parecen estar formados por los miedos y deseos más profundos de la humanidad, ya sea que aparezcan en xilografías satíricas, películas de terror o enciclopedias históricas.
Pero ten cuidado, estos embaucadores que cambian de forma nunca se contentan con permanecer encerrados en el pasado: siglos después del primer "renacimiento" de los yōkai en el período Edo de Japón (1603 - 1867), los yōkai experimentaron otro renacimiento en la era de la posguerra. Siga leyendo para descubrir cómo estos seres antiguos llegaron a reflejar ansiedades muy contemporáneas en torno a temas como la urbanización, la industrialización y la pérdida de la cultura tradicional.
El segundo renacimiento yōkai
Uno de los reanimadores de yōkai más apasionados de la posguerra fue el artista y folclorista Shigeru Mizuki., cuya larga serie de manga Gegege no Kitaro ha sido ampliamente acreditado con la reintroducción de yōkai a toda una generación de lectores japoneses. La serie comenzó en 1960 y cuenta la historia de un "niño fantasma", Kitaro, y su banda de aliados yōkai mientras luchan por lograr la paz entre los mundos humano y yōkai. Sin embargo, fue la erosión de estas queridas tradiciones culturales lo que proporcionó material rico para muchos artistas de la posguerra.
Un ejemplo de ello es el muy popular Yokai Sanbusaku (Yokai Monsters) trilogía cinematográfica (1968–69), creada por Daiei Motion Picture Company (el estudio que estrenó la película de Kurosawa Rashomon). Aunque estas notables películas mostraban a los yōkai en sus formas tradicionales, sus historias reflejaban las luchas de una nación que se urbanizaba e industrializaba rápidamente, tirada entre la tradición y la modernización. Los yōkai en las películas a menudo se ven impulsados a la acción por las injusticias sociales, como los codiciosos señores de los barrios marginales y los funcionarios corruptos, lo que ofrece un comentario mordaz sobre el crecimiento desenfrenado del consumismo y el materialismo que muchos vieron como una usurpación de los valores tradicionales.
Este conflicto de posguerra entre tradición y modernidad también se refleja en una película muy posterior, Isao Takahata. pompón (1994). Cuenta la historia de un grupo de tanuki (perros mapache japoneses que cambian de forma) a fines de la década de 1960 que unen fuerzas para evitar que los humanos destruyan su hogar en el bosque. En una escena memorable, el tanuki representa un Hyakki Yagyo, un tradicional “Desfile de los cien monstruos”, para ahuyentar a los invasores. Dado que el Hyakki Yagyo A menudo se considera uno de los orígenes de la mitología yōkai, esta escena es un reflejo fascinante y conmovedor de la lucha de Japón por reconciliar su rica herencia cultural con un rápido crecimiento económico.
De la tradición a la especulación
Pero los yōkai también llegaron a encarnar las ansiedades en torno al progreso científico, desempeñando un papel destacado en la tendencia de la ficción postapocalíptica que se apoderó de Japón en los años 60 y 70. Nacido de los temores en torno a los desarrollos tecnológicos y los disturbios políticos, este género vio a los yōkai adoptar formas muy diferentes. Por ejemplo, el icónico yōkai parecido a un ogro con cuernos conocido como "oni" irrumpió en el siglo XX bajo la apariencia de "humanos sintéticos", como en la serie de manga futurista de Nagai Gō. Oni – 2889 nen no hanran (1969) – y extraterrestres – como en Rumiko Takahashi urusei yatsura. Yōkai siempre ha reflejado los miedos más profundos de la humanidad, y estas representaciones parecen reconocer el hecho de que los mayores terrores ya no provienen del mundo natural, sino de los límites desconocidos de la tecnología. avance.
Dar forma y cambiar de forma
Los yōkai siempre han existido en los límites de lo conocido, ya sea en las montañas y los bosques del período Edo o en las distopías de ciencia ficción que parecían muy posibles en los años 60 y 70. Un ejemplo más reciente es el yōkai que habita en el agua conocido como Amabie, que apareció en anuncios de servicio público y memes diseñados para frenar la propagación de COVID-19 en Japón. Quizás el continuo atractivo de los yōkai proviene del hecho de que siempre están listos para encarnar cualquier cosa temible o desconocida en el mundo, ayudándonos a lidiar con la confusión y la agitación ofreciéndonos iguales medidas de terror y asombro.
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