La période Edo a été une période incroyable dans l'histoire du Japon. C'était une période de paix et de prospérité après les guerres constantes de la période des Royaumes combattants. Une époque de réalignement social, avec la chute de la classe des samouraïs et la montée en puissance des marchands. Mais surtout, c'était une période d'isolement national.
Takiyasha la sorcière et le spectre squelette
Peu de temps après le début de la période Edo, le shogunat a commencé à publier des décrets interdisant aux étrangers d'entrer ou même de commercer avec le Japon. Le gouvernement se méfiait des idées occidentales, en particulier du catholicisme, que les Espagnols et les Portugais utilisaient comme tactique pour coloniser les pays. Le Shogun y voyait à juste titre une menace pour son pouvoir et, à l'exception des commerçants hollandais, les frontières du Japon étaient fermées au monde occidental.
Pays verrouillé
La sakoku (lit: pays verrouillé) la politique a empêché les Occidentaux d'entrer au Japon ou les citoyens japonais de sortir, et elle a été en place pendant plus de 214 ans. Sakoku a coïncidé avec le règne d'Edo et a été l'une des périodes les plus paisibles et les plus prospères de l'histoire du Japon.
Avec le Japon en paix et à l'abri des idées envahissantes et de l'influence, les idées japonaises étaient libres de s'épanouir, soutenues par les classes marchandes nouvellement riches avides de divertissement. Pour répondre à ce nouveau besoin, le Shogun légalise de nouveaux quartiers de plaisance, les Yoshiwara, qui deviennent des centres de la culture japonaise.
Ces quartiers de plaisir et leurs habitants sont devenus connus sous le nom de monde flottant (ukiyō), et ukiyo-e (lit: images du monde flottant) sont notre fenêtre sur le monde flottant et les idées qu'il incarnait.
Ceci est le deuxième article d'une série sur ukiyo-e se concentrant sur les gravures sur bois elles-mêmes. Dans le premier article : Ukiyo-e Part 1 – images d'un monde flottant, nous avons couvert l'arrière-plan des quartiers de plaisir. Et le dernier article de cette série discutera ukiyo-e influence, tant sur le tatouage japonais que sur les artistes occidentaux. Mais dans cet article, nous examinons le ukiyo-e eux-mêmes.
L'histoire des gravures sur bois
Tout au long de l'histoire du Japon, l'impression sur bois a été utilisée. Les presses à imprimer de type mobile de style occidental ont été introduites au XVIe siècle, mais n'ont pas fait leur chemin en raison de leur association avec le christianisme. Et ils ont été interdits lorsque le christianisme a été interdit au début du 17e siècle. À partir de ce moment, l'impression sur bois est devenue la seule forme d'impression au Japon.
L'un des premiers exemples survivants que nous ayons d'impression est ce rouleau couvert de prières bouddhistes.
La source: université de Princeton
En 764 après JC, l'impératrice Koken a commandé ce rouleau. L'impératrice avait été chassée du pouvoir par son cousin. En regagnant son trône, sa cousine a été tuée. Pour montrer son repentir, elle commanda un million de ces rouleaux ainsi que des pagodes en bois et les fit placer dans des temples à travers le Japon.
Le processus d'impression
C'est à l'époque d'Edo que l'impression sur bois a pris son essor. Les taux d'alphabétisation croissants et la prospérité croissante des citoyens ordinaires signifiaient une demande accrue de matériel écrit. L'impression était à l'origine utilisée pour produire en masse rouleaux à la main comme des livres, mais il a aussi donné lieu à des tirages : ukiyo-e.
Au départ, les estampes n'avaient qu'une seule couleur, mais vers le milieu de l'impression sur bois multicolore du XVIIIe siècle, nishiki-e était développé. Cette vidéo montre le processus de création d'impressions multicolores.
Le processus est incroyablement détaillé et complexe et donne une finition unique faite à la main qui change de manière organique. Les impressions créées lorsque le bloc de bois est frais ont des lignes plus claires, tandis que les impressions ultérieures montrent des signes d'usure sur le bloc d'impression et les couleurs varient considérablement d'une édition à l'autre.
Éditeurs
Ukiyo-e les tirages ont été commandés par des éditeurs et produits selon un processus de production de style usine. Les équipes étaient composées d'un dessinateur, d'un sculpteur et d'un imprimeur. Une première forme de droit d'auteur attaché à la gravure sur bois physique était en vigueur. Les éditeurs échangeaient des gravures sur bois, échangeant ainsi le droit d'imprimer l'image sur la gravure sur bois.
Initialement, l'impression était réservée aux produits plus chers comme les livres et les imprimés décoratifs. Au fur et à mesure que le prix de l'impression a baissé, les imprimés sont devenus un article de plus en plus quotidien - tout, de l'éducation et des panneaux d'avertissement aux publicités appelées hikifuda ont été imprimés à l'aide de gravures sur bois.
La source: Estampes d'Osaka: Exemple d'un hikifuda
Ukiyo-e
L'une des réalisations culturelles déterminantes de la période Edo est l'avancement de l'art japonais et de l'ukiyo-e en particulier. La demande était forte à la fois dans les classes dirigeantes et les citoyens ordinaires pour des images du monde flottant.
Ukiyo-e représentant les célébrités du périoïde d'Edo – acteurs de Kabuki, lutteurs de sumo et courtisanes – étaient très populaires. L'érotisme, qui s'appelait c'est ça, étaient très populaires, avec la plupart ukiyo-e artistes produisant de l'érotisme à un moment donné de leur carrière.
Ukiyo-e ont également été utilisés pour représenter les héros de l'époque, y compris les samouraïs, les pompiers tatoués d'Edo et les lutteurs de sumo. Une bataille particulièrement féroce entre un groupe de lutteurs de sumo et des pompiers a été immortalisée dans le théâtre kabuki et les ukiyo-e comme celui ci-dessous.
La source: Artelino
Plus tard, lorsque les voyages sont devenus plus populaires, des gravures de paysages ont été créées pour servir de souvenirs. Ces ukiyo-e agissaient comme des souvenirs de voyages à travers le Japon, un peu comme une carte postale moderne.
La grande vague au large de Kanagawa est l'un des plus reconnaissables ukiyo-e paysages. Il a été créé par Hokusai, l'un des plus célèbres du Japon ukiyo-e artistes, dans le cadre de son Trente-six vues du Mont Fuji série. Bien qu'il ne soit pas destiné à être un souvenir, c'est l'un de ses plus grands ukiyo-e des paysages créés par l'un de ses artistes les plus célèbres à l'apogée de ses pouvoirs créatifs.
Dans l'article suivant, nous verrons comment ukiyo-e influencé le tatouage japonais et son influence sur les artistes occidentaux une fois que le Japon a ouvert ses frontières.
Pour en savoir plus ukiyo-e, consultez le premier article de cette série et découvrez nos livres et estampes, comme l'UKIYO-E 2020.
