Dans notre blog précédent, nous avons découvert les origines mystérieuses des yōkai - les créatures et apparitions espiègles et, parfois, malveillantes qui ont longtemps parcouru les terres obscures du folklore japonais. Surnaturels et subversifs dans une égale mesure, ils semblent être façonnés à partir des peurs et des désirs les plus profonds de l'humanité, qu'ils apparaissent dans des gravures sur bois satiriques, des films d'horreur ou des encyclopédies historiques.
Mais attention, ces escrocs aux formes changeantes ne se contentent jamais de rester enfermés dans le passé : des siècles après la première "renaissance" yōkai au Japon de l'époque d'Edo (1603 - 1867), les yōkai ont connu un autre renouveau dans l'après-guerre. Poursuivez votre lecture pour découvrir comment ces êtres anciens en sont venus à refléter des inquiétudes très contemporaines autour de questions telles que l'urbanisation, l'industrialisation et la perte de la culture traditionnelle.
La deuxième renaissance des yōkai
L'artiste et folkloriste Shigeru Mizuki est l'un des réanimateurs les plus passionnés du yōkai d'après-guerre., dont la longue série de mangas Gegege no Kitaro a été largement crédité d'avoir réintroduit le yōkai à toute une génération de lecteurs japonais. La série a commencé en 1960 et raconte l'histoire d'un "garçon fantôme", Kitaro, et de sa bande d'alliés yōkai alors qu'ils luttent pour apporter la paix entre les mondes humain et yōkai. Cependant, c'est l'érosion de ces traditions culturelles bien-aimées qui a fourni un matériau riche à de nombreux artistes d'après-guerre.
Un tel exemple est le très populaire Yokai Sanbusaku (Yokai Monsters) trilogie de films (1968-1969), créée par Daiei Motion Picture Company (le studio qui a sorti le film de Kurosawa Rashomon). Bien que ces films remarquables dépeignent les yōkai sous leurs formes traditionnelles, leurs histoires reflètent les luttes d'une nation qui s'urbanise et s'industrialise rapidement, tiraillée entre tradition et modernisation. Les yōkai dans les films sont souvent poussés à l'action par des injustices sociales telles que des marchands de sommeil avides et des fonctionnaires corrompus - offrant un commentaire mordant sur la croissance effrénée du consumérisme et du matérialisme que beaucoup considéraient comme usurpant les valeurs traditionnelles.
Ce conflit d'après-guerre entre tradition et modernité se reflète également dans un film beaucoup plus tardif, Isao Takahata Pom pom (1994). Il raconte l'histoire d'un groupe de tanuki (chiens viverrins japonais qui changent de forme) à la fin des années 1960 qui unissent leurs forces pour empêcher les humains de détruire leur maison forestière. Dans une scène mémorable, le tanuki met en scène un Hyakki Yagyō, une traditionnelle « Parade des cent monstres », pour effrayer les envahisseurs. Étant donné que le Hyakki Yagyō est souvent considérée comme l'une des origines de la mythologie yōkai, cette scène est un reflet fascinant et poignant de la lutte du Japon pour concilier son riche patrimoine culturel avec une croissance économique rapide.
De la tradition à la spéculation
Mais les yōkai en sont également venus à incarner les inquiétudes entourant le progrès scientifique – jouant un rôle de premier plan dans la tendance à la fiction post-apocalyptique qui a saisi le Japon dans les années 60 et 70. Né des craintes suscitées par les développements technologiques et les troubles politiques, ce genre a vu les yōkai prendre des formes extrêmement différentes. Par exemple, l'emblématique yōkai ressemblant à un ogre cornu connu sous le nom de "oni" a fait irruption dans le XXe siècle sous l'apparence d '"humains synthétiques" - comme dans la série de mangas futuristes de Nagai Gō Oni – 2889 nen no hanran (1969) – et extraterrestres – comme dans Rumiko Takahashi Urusei Yatsura. Les Yōkai ont toujours reflété les peurs les plus profondes de l'humanité, et ces représentations semblent reconnaître le fait que les plus grandes terreurs ne venaient plus du monde naturel, mais des limites inconnues de la technologie. avancement.
Façonnage et métamorphose
Les yōkai ont toujours existé aux frontières du connu, que ce soit dans les montagnes et les forêts de la période Edo, ou dans les dystopies de science-fiction qui semblaient trop possibles dans les années 60 et 70. Un exemple plus récent est le yōkai aquatique connu sous le nom d'Amabie, qui est apparu dans des messages d'intérêt public et des mèmes conçus pour ralentir la propagation du COVID-19 au Japon. Peut-être que l'attrait continu des yōkai vient du fait qu'ils sont toujours prêts à incarner tout ce qui est effrayant ou inconnu dans le monde - nous aidant à faire face à la confusion et au bouleversement en nous offrant des mesures égales de terreur et d'émerveillement.
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