Revenons un instant à Amsterdam au début des années 1990. Sur la stéréo, musique rap Nederhop. Dans la rue, bombers, survêtements et lunettes hippies. Et dans les studios de tatouage, une renaissance de la créativité. Ce creuset de découvertes contre-culturelles et de liberté artistique a inspiré Kintaro Publishing. Mais la scène hollandaise du tatouage ne serait pas ce qu'elle est aujourd'hui sans les gens qui la font : les artistes. Poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur les créateurs qui continuent de rassembler styles, perspectives et expériences pour repousser les limites de cette forme d'art ancestrale. Comme vous le verrez bientôt, l'esprit indomptable de la culture du tatouage est bel et bien vivant...
Danny Sawyer
Photo: à gauche Danny Sawyer, à droite Yushi « Horikichi » Takei
Atelier : Rose Tattoo, Amsterdam
Instagram : @dannyboytattooing
Site Internet: sawyerfamilytattooing.com
Le voyage de tatouage de Danny Sawyer l'a emmené partout dans le monde. Sa boutique, Sawyer Family Artistic Tattooing, est une galerie de ses inspirations artistiques, qui vont d'Ed Hardy aux gravures sur bois japonaises de la période Edo à l'art byzantin. "Encrer une image permanente sur le corps de quelqu'un est une énorme responsabilité", déclare Danny lorsque nous le rattrapons. "C'est un dialogue entre l'artiste, le client et les milliers d'années d'histoire qui se cachent derrière cette forme d'art folle !"
Ayant grandi dans un quartier hispanique du sud de San Diego, Danny était entouré de l'influence de diverses sous-cultures et des incroyables tatouages qui les accompagnaient. "Mon frère et moi avons toujours été des rebelles, alors naturellement nous étions attirés par le tatouage - traîner dans les studios de tatouage chaque fois que nous le pouvions", explique Danny. "Quand j'avais 12 ans, mon frère m'a fait mon premier tatouage. Ce n'était que mes initiales, mais cela signifiait tellement pour moi. Depuis ce moment, je me suis toujours poussé à continuer à créer les tatouages les plus authentiques possibles afin de pouvoir donner à mes clients un sentiment similaire.
Tatouage: Danny Sawyer
Après avoir commencé au studio de son frère à Palma de Majorque, en Espagne, Danny a rapidement tatoué dans le monde entier, de San Juan à Sacramento, en Californie. Mais au final, il n'y avait qu'un seul endroit où aller : Amsterdam. « Le légendaire Henk « Hanky-Panky » Schiffmacher a toujours été le fil conducteur de mon parcours », poursuit Danny. "J'ai toujours voulu travailler avec lui, et une fois arrivé à Amsterdam, j'ai eu le privilège de le faire à plusieurs reprises. Cette expérience d'apprentissage auprès du « parrain » de la scène d'Amsterdam m'a donné la confiance nécessaire pour me lancer seul. Mon équipe et moi travaillons ici à Amsterdam depuis 15 ans maintenant, et c'est toujours le plus grand plaisir d'aider les gens à commencer leur propre voyage de tatouage.
Lina Stigsson
Photo: à gauche Lina Stigsson, à droite Tattoo Molly
Studio : Studio de tatouage Rob Admiral, Amsterdam
Instagram : @linastigssontattoo
Site Internet: www.linastigsson.com
Lina Stigsson est peut-être née dans la campagne suédoise - loin des centres de la culture mondiale du tatouage - mais cette distance a également alimenté sa perspective unique et son style distinctif. "J'ai été élevée dans une ferme, entourée d'animaux, il était donc naturel que l'amour de la nature ait imprégné mon travail dès le début", explique Lina. "Ma mère était une peintre amateur, et j'avais l'habitude de m'asseoir et de la regarder, c'est donc là que j'ai commencé à peindre et à dessiner, en m'inspirant de ce qui m'entourait. Ce n'est pas une surprise si mon premier tatouage était celui d'un oiseau !"
Pendant ses études à la Gerrit Rietveld Academy of Art, Lina a eu sa première expérience de la vie dans un studio de tatouage professionnel – fabriquant des aiguilles. "Bien que ce ne soit pas le travail le plus glamour, cela m'a permis de voir comment un bon artiste interagit avec ses clients. C'est cette connexion qui rend l'art du tatouage si spécial pour moi - vous pouvez parler à votre toile ! Ceci est particulièrement important pour les tatouages à grande échelle sur les manches, l'une des spécialités de Lina. "J'ai fait faire mon premier tatouage sur la manche chez Rob Admiraal à Amsterdam - où je travaille maintenant - et depuis, je suis fascinée par le pouvoir de ce médium", explique-t-elle. « Pour moi, un tatouage sur la manche est comme une sculpture vivante ; chacun a une vision et une vitalité uniques.
Tatouage: Lina Stigsson
C'est lorsque Lina a commencé à travailler pour Rob Admiraal qu'elle a été initiée pour la première fois aux subtilités du tatouage japonais. Depuis lors, l'élégance de la composition et la puissante symbolique du style n'ont cessé d'influencer l'ensemble de son œuvre. "Une partie de ce que j'aime dans le tatouage japonais, c'est la simplicité et l'harmonie des motifs", explique-t-elle. «Mais en plus de cela, les symboles et les histoires sont des signes d'appartenance, transmis de génération en génération. Cela fait partie de ce qui nous définit en tant qu'êtres humains, et c'est pourquoi le tatouage est une forme d'art si puissante.
Andres Askur
Studio: Modern Tradition Tattoo, Groningue
Instagram : @andresaskur
Site Internet: www.andresaskur.nl
Nous rattrapons Andres Askur tôt un matin. Il a une longue journée de tatouage devant lui, mais il est heureux de prendre un moment pour réfléchir aux origines de son style unique. "Une grande partie de mon travail personnalisé est dans les traditions de la vieille école japonaise ou américaine", commence-t-il. "Mais je pense que derrière chaque tatouage que je crée, il y a un soupçon de la riche culture du tatouage chicano avec laquelle j'ai grandi."
Les traditions de tatouage chicano sont nées dans les prisons mexicaines, où seules une ou deux couleurs étaient disponibles, et des machines à tatouer artisanales étaient utilisées - souvent fabriquées à partir de matériaux étranges tels que des cordes de guitare ou des lames de rasoir. "Le chicano est l'une des formes les plus pures de l'art du tatouage pour moi - il y a de l'inspiration et du sens dans chaque ligne", poursuit Andres. « Les tatouages Chicano traditionnels « à aiguille unique » sont un mélange incroyable de réalisme granuleux et d'influences surréalistes ; cela nous en apprend beaucoup sur le nombre d'histoires que vous pouvez transmettre avec un minimum de lignes et de couleurs.
Tatouage: Andres Askur
Une autre des inspirations d'Andres est les traditions de tatouage japonaises (basées sur Gravures sur bois de la période Edo). "Ce qui est si spécial avec ce style, c'est qu'il existe depuis des siècles et qu'il fonctionne si bien sur la peau", explique Andres. "Une fois que j'ai été initié au tatouage japonais, j'ai immédiatement fait le lien avec les tatouages Chicano de mon début de carrière - ils ont le même flair de caractère et la même simplicité puissante. En combinant ces deux influences, j'ai l'impression de perpétuer une tradition de tatouage qui s'est transmise à travers les âges, c'est un grand honneur !
Nous espérons que vous prendrez plaisir à explorer le travail de ces artistes incroyables ! Restez à l'écoute de nos réseaux sociaux ou rejoignez-nous lors d'une prochaine convention pour découvrir ce que font les meilleurs tatoueurs des Pays-Bas et du monde entier…