L'angle néerlandais - Le tatouage aux Pays-Bas aujourd'hui

Revenons un instant à Amsterdam au début des années 1990. Sur la chaîne stéréo, de la musique rap Nederhop. Dans les rues, des blousons aviateur, des survêtements et des lunettes de soleil hippie. Et dans les studios de tatouage, une renaissance de la créativité. Ce creuset de découvertes contre-culturelles et de liberté artistique a été l'inspiration derrière Kintaro Publishing. Mais la scène du tatouage néerlandaise ne serait pas ce qu'elle est aujourd'hui sans les personnes qui la composent : les artistes. Continuez à lire pour en savoir plus sur les créateurs qui continuent de rassembler styles, perspectives et expériences pour repousser les limites de cette forme d'art ancienne. Comme vous le verrez bientôt, l'esprit indomptable de la culture du tatouage est bien vivant...

Danny Sawyer

Photo : gauche Danny Sawyer droite Yushi "Horikichi" Takei

Studio : Rose Tattoo, Amsterdam
Instagram : @dannyboytattooing
Site web: sawyerfamilytattooing.com

Le parcours de tatoueur de Danny Sawyer l'a mené aux quatre coins du monde. Sa boutique, Sawyer Family Artistic Tattooing, est une galerie de ses inspirations artistiques, qui vont d'Ed Hardy aux gravures sur bois japonaises de l'époque Edo en passant par l'art byzantin. « Tatouer une image permanente sur le corps de quelqu'un est une énorme responsabilité », explique Danny lorsque nous le retrouvons. « C'est un dialogue entre l'artiste, le client, et les milliers d'années d'histoire qui se cachent derrière cette forme d'art folle ! »

Ayant grandi dans un quartier hispanique du sud de San Diego, Danny était entouré par l'influence de diverses sous-cultures, et les incroyables tatouages qui les accompagnaient. « Mon frère et moi avons toujours été des rebelles, donc naturellement nous étions attirés par le tatouage – traînant dans les studios de tatouage chaque fois que nous le pouvions », explique Danny. « Quand j'avais 12 ans, mon frère m'a fait mon premier tatouage. Ce n'étaient que mes initiales, mais cela signifiait tellement pour moi. Depuis ce moment, je me suis toujours poussé à créer les tatouages les plus authentiques possibles afin de donner à mes clients un sentiment similaire. »

Tatouage : Danny Sawyer

Après avoir commencé dans le studio de son frère à Palma de Majorque, en Espagne, Danny a rapidement tatoué à l'échelle mondiale, de San Juan à Sacramento, en Californie. Mais au final, il n'y avait qu'un seul endroit où aller : Amsterdam. « Une lumière guide dans mon parcours a toujours été le légendaire Henk “Hanky-Panky” Schiffmacher », poursuit Danny. « J'avais toujours voulu travailler avec lui, et une fois arrivé à Amsterdam, j'ai eu le privilège de le faire à plusieurs reprises. Cette expérience d'apprentissage auprès du « parrain » de la scène d'Amsterdam m'a donné la confiance nécessaire pour me lancer seul. Mon équipe et moi travaillons ici à Amsterdam depuis 15 ans maintenant, et c'est toujours le plus grand plaisir d'aider les gens à commencer leurs propres voyages de tatouage. »

Lina Stigsson 

Photo : à gauche Lina Stigsson, à droite Tattoo Molly

Studio : Rob Admiraal Tattoo Studio, Amsterdam
Instagram : @linastigssontattoo
Site web: www.linastigsson.com

Lina Stigsson est peut-être née dans la campagne suédoise – loin des centres de la culture mondiale du tatouage – mais cette distance a également nourri sa perspective unique et son style distinctif. « J'ai grandi dans une ferme, entourée d'animaux, il était donc naturel qu'un amour de la nature imprègne mon travail dès le début », explique Lina. « Ma mère était peintre amateur, et je la regardais souvent, c'est là que j'ai commencé à peindre et à dessiner, en m'inspirant de ce qui m'entourait. Il n'est pas surprenant que mon premier tatouage ait été un oiseau ! » 

Pendant ses études à l'Académie d'Art Gerrit Rietveld, Lina a eu sa première expérience de la vie dans un studio de tatouage professionnel – en fabriquant des aiguilles. « Bien que ce ne soit pas le travail le plus glamour, cela m'a permis de voir comment un bon artiste interagit avec ses clients. C'est cette connexion qui rend l'art du tatouage si spécial pour moi – on peut parler à sa toile ! » Cela est particulièrement important pour les tatouages de manchette de grande envergure, l'une des spécialités de Lina. « J'ai fait mon premier tatouage de manchette chez Rob Admiraal à Amsterdam – où je travaille maintenant – et depuis, je suis fascinée par le pouvoir de ce médium », explique-t-elle. « Pour moi, un tatouage de manchette est comme une sculpture vivante ; chacun a une vision et une vitalité uniques. »

Tatouage : Lina Stigsson

C'est lorsque Lina a commencé à travailler pour Rob Admiraal qu'elle a été pour la première fois initiée aux subtilités du tatouage japonais. Depuis lors, la composition élégante et le symbolisme puissant de ce style continuent d'influencer tout son travail. « Ce que j'aime dans le tatouage japonais, c'est la simplicité et l'harmonie des motifs », explique-t-elle. « Mais en plus de cela, les symboles et les histoires sont des signes d'appartenance, transmis de génération en génération. Cela fait partie de ce qui nous définit en tant qu'êtres humains, et c'est pourquoi le tatouage est une forme d'art si puissante. »

Andrés Askur

Studio : Modern Tradition Tattoo, Groningen
Instagram : @andresaskur
Site web: www.andresaskur.nl

Nous retrouvons Andres Askur tôt un matin. Il a une journée chargée de tatouages devant lui, mais il est heureux de prendre un moment pour réfléchir aux origines de son style unique. « Beaucoup de mes travaux personnalisés s'inscrivent dans les traditions japonaises ou américaines old-school », commence-t-il. « Mais je pense que derrière chaque tatouage que je crée, il y a une touche de la riche culture du tatouage chicano avec laquelle j'ai grandi. »

Les traditions du tatouage chicano ont vu le jour dans les prisons mexicaines, où une ou deux couleurs seulement étaient disponibles, et où des machines à tatouer faites maison étaient utilisées – souvent fabriquées à partir de matériaux insolites tels que des cordes de guitare ou des lames de rasoir. « Le chicano est pour moi l'une des formes les plus pures d'art du tatouage – il y a de l'inspiration et du sens dans chaque ligne », poursuit Andres. « Les tatouages chicanos traditionnels à "aiguille unique" sont un mélange incroyable de réalisme brut et d'influences surréalistes ; ils nous apprennent beaucoup sur la manière dont on peut transmettre de nombreuses histoires avec un minimum de lignes et de couleurs. »

Tatouage: Andrés Askur

Une autre des inspirations d'Andres est la tradition du tatouage japonais (basée sur les gravures sur bois de la période Edo). « Ce qui est si spécial dans ce style, c'est qu'il existe depuis des siècles, et qu'il fonctionne si bien sur la peau », explique Andres. « Une fois que j'ai découvert le tatouage japonais, j'ai immédiatement fait le lien avec les tatouages chicanos de mes débuts – ils ont ce même flair caractéristique et cette simplicité puissante. En combinant ces deux influences, j'ai l'impression de poursuivre une tradition de tatouage transmise à travers les âges – c'est un grand honneur ! »

Nous espérons que vous apprécierez découvrir le travail de ces artistes incroyables ! Restez à l'écoute de nos réseaux sociaux ou rejoignez-nous lors d'une prochaine convention pour savoir ce que les meilleurs tatoueurs des Pays-Bas et du monde entier préparent...