L'influence des estampes japonaises sur Vincent van Gogh
Au milieu du 19ème siècle, le commerce avec le Japon était limité - un monopole dont jouissaient les Hollandais. À l'époque, les marchandises du Japon importées en Europe étaient principalement des objets en laque et en porcelaine.
Après deux cents ans de politique étrangère d'isolement hors Japon, la Convention de Kanagawa y met fin. L'effet a été rendu possible lorsque la diplomatie de la canonnière a été utilisée de manière agressive pour renforcer les relations commerciales avec l'Asie de l'Est - grâce au commodore américain Matthew Perry. Cela donne l'opportunité au Japon de commercer librement avec l'Occident. Il y avait plus de flux de marchandises du Japon vers le monde international.
Une vue plongeante imaginaire de la disposition et des structures de Dejima (copié à partir d'une gravure sur bois de Toshimaya Bunjiemon de 1780).
À cette époque, certains artistes ont commencé à collecter des estampes bon marché du Japon - les types de blocs de bois colorés. Parmi ces artistes figurent Manet, Monet et Degas. Vincent van Gogh les a rejoints plus tard après avoir adoré les estampes japonaises. van Gogh et Theo, son frère, se sont occupés des empreintes pendant un certain temps, ce qui les a amenés à en collecter des centaines. Aujourd'hui, les collections sont au musée van Gogh, à Amsterdam.
Comment est née son obsession du japonisme
Vincent s'est intéressé à la beauté de l'art japonais en 1885. Il vivait alors à Anvers, en Belgique. Il était nouveau dans ce parti, le parti Japonisme. Lorsque van Gogh était à Anvers, deux séries d'estampes, en noir et blanc, ont été épinglées sur les murs de son atelier.
Outre le fait que les gravures sur le mur de son atelier ont joué un rôle et une influence visuels, l'engouement des peintres s'est accru plus rapidement grâce à diverses discussions sur les arts japonais dans les romans, les magazines et les journaux.
Peu de temps après le début de son amour pour l'art japonais, Vincent a commencé à acheter des estampes japonaises bon marché. Il a rassemblé des centaines de ces gravures au cours de l'hiver, de 1886 à 1886. Il a été rapporté que van Gogh possédait plus de six cents feuilles. Il en acquit beaucoup auprès d'un marchand d'art alors qu'il était à Paris.
À ce moment-là, Vincent prévoyait de gagner de l'argent avec ces magnifiques imprimés colorés. Il prévoyait d'en vendre au printemps. En 1887, Vincent avait acquis plus que les bonnes estampes. Il a organisé une exposition au café 'Le Tambourin', Montmartre - dirigé par Agostina Segatori, son amant. Ces tirages étaient vendus bon marché.
Durant cette période, l'influence des estampes japonaises sur ses œuvres est bien connue. Par exemple, en 1887, van Gogh a réalisé différentes copies d'œuvres imprimées d'artistes japonais. Il a également fait une vue cool avec des pruniers. Il a ensuite ajouté une scène montrant des gens se précipitant sous des parapluies – marchant sur un pont sous une averse nocturne. Les deux œuvres étaient le produit de l'éclat d'Utagawa Hiroshige, un grand artiste japonais.
Douche soudaine sur le pont Shin-Ōhashi et Atake est une gravure sur bois dans le genre ukiyo-e de l'artiste japonais Hiroshige.
Sur les estampes de Vincent van Gogh
Depuis que Vincent a commencé à acquérir ces tirages, il y a plus de 160 ans, on peut observer à quel point la qualité de la plupart de ses tirages est compromise. Ces dommages pourraient être dus à l'effet de la lumière, puisqu'ils étaient accrochés aux murs de sa maison.
De nombreux chercheurs ont supposé que ces estampes étaient les couleurs originales audacieuses et vives vues dans ses peintures. Vraiment, cela suggère à quel point le peintre hollandais a une obsession et un penchant pour ses nombreuses collections.
La plupart du temps, de nombreux marchands d'estampes japonaises infusent leur marchandise dans du thé. Le processus garantit de les aider à obtenir la couleur des préférences du marché, à tout moment.
Si ses tirages étaient achetés pour, disons quinze centimes, très peu par rapport à ce qu'il en coûtait à l'époque pour les nécessités quotidiennes - il n'est pas certain qu'un de ses revendeurs passerait par un cauchemar.
van Gogh et l'Est
Quand on lit les lettres de Vincent, il est très frappant de voir à quel point le Japon a un effet mystique sur lui. Dans l'une de ses œuvres imaginaires, "le pays du soleil levant", il dépeint une utopie bénie et une source de santé et de grâce. Également sur Van Gogh et le Japon ; c'est une exposition clé qui attire d'importants prêts internationaux – dans son musée à Amsterdam. Il a été organisé afin de découvrir pourquoi le pays lointain de l'Est que le peintre n'avait pas été auparavant (ou n'avait pas prévu de) a autant captivé son imagination, et comment il a influencé ses arts.
Les peintures de van Gogh ont montré comment l'art japonais a un impact sur lui - cela a été visible dans plusieurs expositions organisées dans le passé. Certaines de ces peintures comprennent le néo-impressionnisme et le paysan Jean-François Millet.
Il est important de le dire clairement à ce stade. Au XIXe siècle, il y avait d'autres artistes locaux qui admiraient les produits du Japon, en particulier l'art et les gravures. Il n'y a donc pas que van Gogh dans cette obsession du Japon.
Le stand du Japon à l'Exposition universelle de Londres, 1862.
Quand l'idéal est devenu réel
Il a été dit que pendant son séjour à Arles, van Gogh a épinglé des estampes du Japon sur les murs de son atelier - en demandant souvent plus à son frère, Theo, de la collection qu'il possède à Paris. Ce seul fait suggère à quel point ils ont une influence plus profonde sur lui et son art.
Son esprit était tout de les faire une réalité, il était alors, souvent dans un royaume idéalisé – selon Nienke Bakker, conservateur à Amsterdam. Pour Vincent, c'était un autre monde exotique, mélangeant ces imprimés vibrants du Japon. La plupart ont de belles fleurs, de beaux oiseaux et beaucoup de femmes en kimono.
Selon Vincent, il considérait les estampes japonaises comme un modèle d'expression de l'art non dilué, non corrompu par les méthodes de description occidentales. Dans une lettre qu'il a écrite à Theo en 1888, mentionnez que l'art japonais est plus primitif, tout comme celui des Grecs et leur art ancien - comme Potter, Rembrandt, Hals, Ruisdael et Vermeer - l'art du Japon ne s'arrête pas.
Sur ses peintures personnelles, Vincent a commencé à tester et à essayer différents aspects de ces estampes japonaises. Il a utilisé des couleurs plates et vives, omis les horizons et expérimenté des recadrages inhabituels. Au lieu de se contenter de copier les motifs japonais, il est allé plus loin en utilisant en ajoutant sa touche, comme isoler des objets proéminents tels que des troncs d'arbres coupés et autres.
van Gogh a également été incité par la nature. Il a peint plusieurs fleurs et de nombreuses occasions remarquables, ainsi que des iris. Il a également comparé certaines des vues fraîches du printemps à un rêve japonais.
Inspiré par le motif de l'art japonais, van Gogh a créé plusieurs natures mortes avec des crabes. Cela l'a encore plus inspiré à produire des dessins copieux avec un stylo en roseau - il croyait que c'était dans le style japonais de faire des gravures. A travers les tirets et les points, ils montrent le vocabulaire optique d'un maître japonais, Katsushika Hokusai - l'un des deux grands artistes japonais reconnus par lui dans une de ses lettres - l'autre artiste qu'il a mentionné s'appelait Monorou. Il a écrit dans la lettre que les Japonais dessinent très vite, comme un éclair. La raison en est, selon Van Gogh, que l'artiste japonais a des nerfs plus fins et un sentiment plus simple.
Après la tempête le calme suit
En 1888, pendant l'été, Vincent se dépeint dans un mot d'autoportrait comme un bronze. Dans une lettre qu'il écrivit à Gauguin, il écrivit « un simple adorateur de Bouddha » se présentant comme un moine japonais ayant la tête rasée.
De plus, en 1889, il a inclus l'une de ses estampes japonaises bien-aimées (crêpon) dans son tristement célèbre autoportrait - avec Bandaged Ear. Ici, il a représenté des geishas sur le paysage sur le mur, juste sous sa tête. On disait qu'il trouvait la sérénité dans cet art à la japonaise.
Alors que Bakker fait référence à la peinture Courtauld de van Gogh (maintenant à Amsterdam), il a déclaré que le peintre était malade. Bakker a déclaré que Gauguin (son ami de Vincent) l'avait déjà quitté et qu'il devait recommencer. Selon lui, l'estampe est magnifique, bien garnie de nature et de femmes – elle symbolise son affection de longue date pour les arts japonais – que le Sud est un paradis pour un peintre.
Portrait of Père Tanguy, painted by Vincent van Gogh in 1887.
Le «rêve» était à ce stade, a modifié le style de Vincent en ce qui concerne le portrait. van Gogh était plus impressionné par les dernières feuilles du XIXe siècle que par les estampes plus anciennes. Son choix de feuilles est bon marché, et ce sont des portraits aux couleurs sensationnelles d'interprètes et d'acteurs que de nombreux collectionneurs ont négligés.
Les rôles joués par l'art japonais dans les œuvres de van Gogh sont très vivants. L'une de ces œuvres comprend un chef-d'œuvre de sa « La Berceuse », alias Woman Rocking the Cradle.
Dans une lettre écrite par Vincent, il fait mention de son ambition de faire des portraits pour ses amis d'Arles et de les rendre modernes. La façon dont il a pu le faire était d'y intégrer des dispositifs visuels qu'il a empruntés aux estampes japonaises.
Conclusion
L'impact des estampes japonaises sur Vincent van Gogh est profond. Et il ne s'est pas contenté de les copier. Non. Il s'est lancé dans des études intenses ; ils ont formé sa pensée et comment il a fait son art.
van Gogh a travaillé à se réinventer en s'inspirant de l'art japonais. Les résultats étaient plus beaux arts colorés.